——关于数码摄影后期ＰＳ处理问题的探究

　　上面的照片是本人今年“五一”在上海世博园夜间拍摄的一张照片，左图为原照，右图仅为作了上、下裁剪，未作其他任何的ＰＳ处理。在对本片第一次进行ＰＳ处理时发现，对其的任何的色彩、饱和等进行自动调整都没有任何变化。由此证明：该片拍摄时的白平衡和曝光量设定完全符合当时的拍摄的客观条件，应属于成功之例。该片曾被多家杂志采用。所以在世博会期间博主将其置为顶图也理所当然了。

　　作者再次发表这张照片是想说明——不是所有的数码摄影作品非要进行后期ＰＳ处理的！只要构图合适—主题突出、合焦精准—画面锐利、色彩逼真—层次清晰的照片就是好作品。反之......

　　150多年的摄影技术的发展历史，到今天应该说发生了质的飞跃，但可以肯定地说并没有到终极的地步，也根本不可能。每当我看到那么多的参赛作品时脑子里就产生了一种否定的念头——难道真的有那么多的如梦如画的美景吗？

从而延伸出了当前数码摄影后期PS处理的看法。因为我们在博客中看到，大多数博友的摄影作品并没有进行刻意的后期处理，所以作品咋看一下非常之平淡，但仔细一琢磨，那些所拍摄的画面非常之真实，能让人信服！但也有不在少数的作品咋看一下非常的养眼，再仔细一琢磨，那些画面在我们的现实生活中是肉眼所看不到的——过度的后期PS处理，即使画面“养眼”，严格意义上说这已经脱离了摄影作品的本意；其属于艺术摄影也不够格。最近《中国摄影报》就有关此类的报道不少，但其有的观点也难以让人接受。

什么叫摄影创作？我们的不少摄影师和摄影爱好者为了拍摄到一个好的画面，其付出的努力是非常人所想象的,他们付出的艰辛和努力,得到的是应有的回报——作品。而如今坐在舒适的空调房间里，经过电脑的几下点击，一幅幅“漂亮”的、“养眼”的摄影“作品”象生产流水线一样出世了。并能在各类大赛中屡屡获奖，或许大家也就见怪不怪了。

对此本人在此提出自己的个人观点——数码摄影后期处理必须有个度！

一、后期创作不等于摄影创作

摄影创作是一项艰巨的劳动，其中包括室内摄影。有的博友在回复意见时提出了一个观点——摄影玩得就是一个光影效果！他说的一点也没错，但应在前面再加上一点——摄影创作的灵感在一定意义上比光影效果更重要！为什么这样说，你看每每外出采风，到的同一个地方，设备也大同小异，但回头一看，有的朋友有“作品”，有的仅仅留下了个影。创作灵感实际上是摄影者的基本素质和修养，他能用自己的视觉感官去挖掘新的视点，并对作品赋予一个新的含义，这叫能耐！这叫创作灵感！

但数码后期创作就是另外一回事了。为什么现在的大赛要求作者提供带有EXIF信息的原始文件，最根本的就是为了防止作假。

二、后期处理必须有严格的“度”

    我在这里并不是说不要进行后期处理，但后期处理必须有个度，不能过度。

数码照片进行适当的后期处理是无可非议的。我为什么喜欢摄影，与我从小与国营照相馆打交道有关。不谦虚地说，过去的黑白摄影从拍摄到冲底片、凉干、(用铅笔)修底版、暗房冲(扩)印——包括剪裁——扩印中局部光线的控制(遮挡)——印像的时间控制、相纸显影时间控制——包括局部增加(或减少)显影，直至对照片的局部修正等，可谓后期处理的步骤也真不少。

知道过去黑白照片的后期处理过程，再看看今天的数码照片后期处理，非同一般。所以为了保证数码摄影的真实性，我认为没有必要去进行过多的画蛇添足(PS)。

为此，应给出一个后期处理的度：

一是允许利用PS进行色彩还原。这是非常现实的一个实际操作，绝大多数照片都能达到预期的效果(实际上是对当时拍摄条件下室温的还原)；

二是进行必要的锐度、密度和亮度的调整(锐度的调整说明了对焦不精准、密度的调整说明了白平衡设定不适当，亮度的调整说明了曝光时间不准确)；

三是根据画面的主题进行必要的裁剪。

有以上三个基本的度的衡量，不做深度PS，这样才能真正地称得上摄影作品。一幅主题突出(构图到位)、清晰度高(对焦精准)和颜色逼真(色彩还原准确)的好作品几乎不需要作后期处理。当然此种作品比较少。要把此问题讲透了需要大量篇幅的文字，在此不多叙述。

俗话说得好——底版不好，你再PS也无用！