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喜欢《倭寇的踪迹》就一定不会对本片感到失望，箭士柳白猿是对倭寇的踪迹的一次全面超越，当然，《师父》又再次做出了超越。

简单来说，柳白猿比倭寇剧情更复杂，故事讲的更好，动作戏更丰富了一些。同时，柳白猿也继承甚至是放大了倭寇叙事上的毛病，不够简单明了，情节跳跃，需要脑补的地方太多，以致于看完本片，笔者只能说看懂了七成，太多细节没看明白。

深层次的东西没必要讨论了，笔者没看全，也说不出来，姑且挑影片表象上的内容，胡写一气吧。

柳白猿本是一种身份象征，一个武林纷争的仲裁者，说白了就是裁判。他调解的只是武行间的争斗，既不偏袒，也不会卷入其中，而江湖事更是不会过问。因为江湖太大也太乱，想管江湖事的人太多，柳白猿管不了也不想管。

这个身份传了七代，到得男主角手中，情况就发生变化了。男主角，也就是柳白猿，他本是一个无名无姓无身份的人，因为他已经死了一次，佛菩萨拯救了他令他翻墙重生，教他听到的第一句话的第一个词就是他的名字。于是机缘巧合，他便成为第七代柳白猿。他的背景决定了他的性格。

变化的还有时代，传统观念一去不复返，投机取巧者层出不穷。恰如匡一民所说，比武是最不能投机取巧的事情，所以武林开始没落，高手也逐渐消失。匡一民打了一辈子未逢敌手，不见得是他一直都这么厉害，而大概是像他这样传统的继承者越来越少所致。他和徒弟一场枪术对决，徒弟自诩做出颇多改良已能完胜师父，却被师父以最传统的枪法秒杀，此处也反映了传统文化的没落。

民国本就是传统文化的末期，武林衰落，军阀崛起，每个人梦想的就是当军阀打得一省一地，匡一民自己也曾有过这种想法只是最终他还是回到传统正途。柳白猿就是在这样的背景下，卷入一起军阀纷争，这已远远超出他的能力范畴。他本来还坚持自己的原则，可惜匡一民的出现将其打破。一个要他杀，一个要他保。一开始他们还以传统武林手段，功夫决胜负，可惜始终不能解决。于是最终还是用特务的手段达成目的。这再一次反映出传统文化在这样一个投机取巧的年代举步维艰，坚船利炮比武学功夫更加实用。片尾字幕写道，从此再无柳白猿，即是指传统文化没落。又道，各路弓术失传，造弓手艺却保存下来，也是在说有知识没文化的现实吧。

提到影片中的武功，先不谈徐浩峰拍摄倭寇的踪迹、箭士柳白猿这些电影的一个目的是否想还原真实的中土武学面貌，于承惠和他深度合作是否也是看中这一点。电影毕竟是电影，如果没有像《叶问》或者《一代宗师》那种形式繁杂的动作设计，可能连硬桥硬马都谈不上，观众看不爽不想看，只会剩下导演一人自娱自乐了。倭寇里面的动作就太化繁就简，导演的理念不错，但表现出来反而会显得刻意做作不真实关键还不讨好。箭士柳白猿既延续了倭寇的动作设计风格，也加入了一些招式的花样，观感就比倭寇好了很多，却还是保留了倭寇那种做作感。只不过脚下步伐，手上发力方式，两人切磋着力点都看得更清楚。这样一种硬派风格，也许更能体现真实功夫技击，却无法保持视觉上的吸引力，反不如形式化繁杂化的动作设计过瘾，师父中动作的设计就更好。

总而言之，箭士柳白猿确实是介于倭寇的踪迹和师父之间的作品，优点更优，缺点也更大，缺乏商业化的压力，个人风格浓烈，叙事上的问题太严重，影片钱景与观众口碑皆堪忧。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）

文：史歌        

2016年3月12日子时