一直很期望安志杰能够以正派形象出场，结果，当反派文哥给警局内部的人打电话时，笔者心中一凉，完了，安志杰必是内鬼。果不其然，本片中安志杰的角色就同寒战中的角色有几分相似，最后都跳了反。

如果你是想来看金像影帝张家辉的表演的，恐怕会大失所望吧。张家辉在本片中的戏份用客串来形容更加恰当。不过，就是这样一个纯粹的绿叶，笔者个人觉得却比主角吴彦祖这朵鲜花还要耀眼。张家辉的角色可以算是本片最核心的人物了吧。

林超贤这个导演，虽然逆战激战到这部魔警，都是典型的类型片，但是他在故事的挖掘上，却没有局限于类型片的框架。逆战着重讲生死亲情，激战讲生活困境，而这部魔警更是关注人的心理和精神压力。

由于电影有大段大段吴彦祖本人的心理描写，导演用了很多环境意象来衬托吴彦祖的心理变化，如格子画，颜料，烈火等等，电影的线索略微显得有些杂乱。尤其是吴彦祖的梦境和幻象，段落的切换仓促而唐突，以致于让笔者产生是不是有删减的怀疑。在中国的电影院中看多了电影，总会对电影是否有删减这件事疑神疑鬼。

不过可以明确的是，吴彦祖在本片中的表现相当出色。从为了表现失眠状态的烟熏妆，瘦削的脸颊，发紫的嘴唇，到第二人称视角的镜头中不断变化的表情，再到吴彦祖浸泡水中清晰可见背上的伤痕。原来吴彦祖为了自我惩罚，竟也像达芬奇密码中的杀手苦行一般，用皮带抽打自己的背。不过每当吴彦祖心魔来袭时，都使用红色去渲染画面，手法显得有些单调，看多了会让人厌烦，还不如通过角色的表情眼神之类来的巧妙，这样还能顺带体现演员的演技。说起演技，不得不赞张家辉一下，虽然他仅仅在几场戏中出场，但他那诡异的回眸一笑，却令人印象深刻。

影片的配乐是本片的一大亮点。配乐时而诡异，时而激荡，时而急促，有一种香港老片的感觉。出色的配乐对于电影氛围的烘托作用相当明显。由于电影夜戏，心理描写众多，这种诡异的配乐，就更能增加电影的悬疑感和鬼祟的氛围。反派鬼王党一行人本就以丧葬业务作为幌子，吴彦祖梦境中的恐怖景象，时不时出现的带着诡异笑容的张家辉的幻象，都在配乐的烘托下，愈发迷离。电影很多时候让笔者有一种在看恐怖片的感觉。

不过影片给人最大的感觉还是压抑，透不过气的压抑。毕竟当出现大量残杀平民，警察伤亡，燃烧的人，断肢，以及大量凶残的冷兵器杀人画面的时候，人们总是会感到不舒服的。而且，影片中最重要的意象——鬼王的出现，更是令笔者不寒而栗。这些神啊鬼啊之类的东西，顿增影片的神秘感和鬼祟感。众多的夜戏，诡异的配乐，大量凶残的画面，神鬼的意象，再加上吴彦祖的角色随时可能崩溃的精神状态，奠定了影片整体的基调。

电影的剧情其实比较简单，没有复杂的逆转和阴谋，挥之不去的心魔，让一个有遗传精神疾病，并且性格过于执着的警察，最终心理崩溃，走上了邪路。虽然最后他的心结打开，但是，来自地狱的烈火，还是将他拖入了无尽的梦魇。

一切都是源自一场大火，最终又以一场大火告终，当影片结束前回到25年前的真相时，笔者才发现，原来挥之不去的都是这场惩罚的烈火。张家辉的角色，更像是一个堕落的炽天使，他用火焰惩罚别人，却最终被自己的火焰惩罚，并且成为堕落的恶魔。我们常说鬼怪缠身，吴彦祖就被他纠缠，或者说吴彦祖其实和张家辉是一类人，都是过于执着于正义与惩罚，都心怀愧疚，最终走上邪路。

好在，影片的结局固然悲戚，吴彦祖和张家辉双双惨死，这个结局却是光明的。当吴彦祖放弃自杀，决定拯救困于车中被火焰焚烧的安志杰时，他已然摆脱了梦魇。虽然他也被烈焰焚身，这更像是上帝令他忏悔而行使的神罚，其结果，不是永坠地狱第九层，而是升达天堂。

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