这是一部让我完全无从下手的电影。片中的各种元素都是笔者相当熟悉却又不甚了解的。所谓言多必失，为了不贻笑大方，笔者就不在这篇影评中卖弄了，即使这样，笔者还是希望各位读者能够积极指出笔者文中的错误，甚至这篇文章都不能叫做影评，姑且称之为观后感吧。

首先来解释一下笔者对于影片的评分。其实笔者对影片的印象一般，但是如果笔者没有记忆错乱或者误入异次元这部电影应该算是近几年比较少有的道地的西部片，冲着这一点，笔者就给印象分加一分。说实话，笔者看过的西部片不多，屈指可数，对于严格意义上怎样的界定一部影片是否是西部片，全无概念。但是这部影片所具有的元素，是笔者之前看过的所有的公认的西部片中俱有的。姑且认为这部影片是道地的西部片。

本片的故事和表演真的只能用一般来形容，当然导演是好导演，编剧也是好编剧，而演员仍旧是好演员，只是这部戏中三者几乎没发生什么良好的化学反应。德普依旧走的是加勒比海盗中的老路，只是总感觉没有那么疯癫了，也许是累了或者是厌烦了，总之他的那种夸张的风格在这部戏中有所收敛。而其他的演员也都中规中矩，尤其是海伦娜卡特，笔者对于她的印象仍旧停留在哈利波特中的贝拉特里克斯，在本片中结结实实的打了回酱油。

导演据说是名导，但笔者对他完全没什么印象,貌似是加勒比海盗三部曲的导演哇？有人说导演是打肿脸充胖子，我看也是。若是导演老老实实的把电影拍成加勒比海盗版的西部片，也许还不至于如此惨败。可惜，导演想在影片中加入的电影元素太多，孤胆英雄，法律与正义，种族矛盾，归属感，甚至还想把对美国西部大开发过程中的种种问题的反思揉进去。偷鸡不成反蚀一把米，站在这个角度上来看，这电影反倒不似西部片了，而是大杂烩，既不中看也不中吃。

不过汉斯季默得好好提几句。说实话，钢铁之躯的配乐真心让笔者感到惋惜，以为寂寞哥也江郎才尽了。现在想想也许只是那种科幻风格的配乐听得太频繁，有些审美疲劳了吧。这部戏中，汉斯季默玩起了西部风格，西部特有的乐器演奏出的乐曲，加强了影片的西部感和画面感，笔者也只能感叹那个大师又回来了。有人说寂寞哥是一招鲜吃遍天，确实是这样。由于笔者是个音律的门外汉，也就只能发表一下直观的感受，寂寞哥似乎很喜欢用短节奏，大概是3个节拍或者4个节拍就形成一个音节，然后重复。这部戏中的音乐时而悠扬，时而急促，时而悲壮，时而苍凉，时而大气磅礴，时而轻快激昂。

尤其是影片中那首叫做Finale的主题配乐，改编自罗西尼的威廉退尔序曲。这首音乐慷慨激昂，瞬间将笔者的G点点燃，似乎很多西部片中都爱用。乐曲轻快的节拍，和电影中独行侠策马扬鞭追赶火车的画面完美结合，从听觉上加快了影片的节奏。然而这首配乐到了中间突然加入寂寞哥原创的低沉的交响乐，磅礴悠扬，立刻显得大气宛转。值得一提的是影片字幕末了，德普行走在戈壁荒漠上的孤寂的背影出现在画面中间，配乐同画面配合的天衣无缝，一种孤独悲戚之感涌上心头。

笔者大可以这样总结一下影片的配乐：是寂寞哥的努力，让笔者清晰的把握了影片的起承转合，这部电影可以成为电影配乐永远的教科书！如果不是影片配乐的变化，笔者根本就感觉不到影片剧情的起伏，也就不会感受到影片高潮的快感。这样一个平淡如水的剧情，恰恰衬托出拥有一个完美配乐的重要性。这部影片中，配乐对于观众情绪和故事情节的推动力是毋庸置疑的，而这又恰恰是汉斯季默的特点：极具煽动性感染力的配乐，乐符同影片画面和情节完美的契合，但这也正是钢铁之躯的配乐所欠缺的。

影片讲述的其实是一个简单而平淡的故事，一个关于正义的故事。主人公约翰原本是信奉政府公义的教条主义者，但是接连受到的情感上的打击，让他彻底明白，在那些滥用职权以权谋私草菅人命无视正义的人面前，所谓的替天行道反倒能彰显正义。将枪握在自己手上，用自己正义的暴力来制止非正义的暴力。于是主人公带上面具，骑上白马，成为了荒漠中的游侠，最后的游骑兵。而唐托是一个失去归属感的印第安人，他心中的负罪感和愧疚让他变得疯癫。他和约翰的相遇令他重新燃起了希望，决定帮助约翰实现正义，一起在荒野上漫游，成为荒野游侠。

不过这部戏花了那么多投资，肯定不能过多的探讨正义的理论，影片也就把时间都放在了动作戏上。但实际观影下来，笔者发现影片其实并无多少幽默桥段，而动作场面也无太多精彩。影片后半段的印第安人大冲锋虽然异常悲壮却戛然而止，并不能带动多大的情绪。反倒是Finale响起时，约翰在屋顶骑马追火车的场面让笔者热血沸腾，这一段也再次印证笔者之前的论调：这部戏完全是靠配乐来推动影片的发展。不过这一段戏倒是蛮符合笔者心目中的西部片桥段的，而笔者最想看到的斗枪的戏则完全没有，空自嗟叹。

最后再来简单谈谈影片中的西部文化。老实说，笔者对于影片中涉及的西进运动，淘金运动，铁路文化，游骑兵团文化等等等等所知甚少，对于西部文化的概念反倒是从一些游戏中得来的。不过这也从一定程度上反映出美国西部文化对后世的深远影响力。

比如说笔者最喜欢的系列游戏之一——辐射。虽然辐射是架构在未来的废土题材，但是这款游戏中的废土的设定反倒把游戏拖回到荒芜的西部年代去了。游戏中被灼烧殆尽的焦土不就正如美国西部的戈壁一样神秘危险而令人神往吗。辐射系列中有几个最典型的西部符号——小镇，荒野游侠，赏金猎人，奴隶贩子和游骑兵团。

在这部独行侠中（笔者实在不知道为什么要翻译成这个名字，也许和中国的侠客文化有关，但是这部电影毕竟讲的是美国西部文化，翻译成孤胆游侠不是更好吗。），约翰便是一个独行的游侠，被称为最后的游骑兵，而骑兵的形象和蒙脸的设定也对后来的影视作品影响深刻。比如佐罗，比如印第安纳琼斯，比如漫画中的超级英雄，他们会有自己的图腾，不一定蒙脸但是总会给人留下一个独特的印象，最重要的是，他们声名远播却不为人所知。

当然，这也能看出一些文化大同的东西，不论是西部的游侠还是东方的侠客，基本都是架构在龙蛇混杂的背景下而行侠仗义孤身闯天下。他们孤独，他们不为人所知，但是一旦被需要，他们定会干出惊世骇俗的壮举。在那个好人需要遮遮掩掩的时代，侠客和游侠的出现，极大弥补了政府在执行正义上的缺陷。甚至可以大胆的说，正是因为他们的存在，世间正义才得以保全，人民的权利才得以保障，他们才是真正的执法者，即使以暴易暴并非真正的正义。于是游侠和侠客们的存在便透着一种凄凉和无奈，这又恰好构成了作品中最完美的游侠和侠客的意象。

一人一马，落日余晖，戈壁滩上，一个疲倦的身影拖在漫漫荒野上。但是一旦呼救的讯息传来，他仍旧扬鞭立马，擦枪上膛，毫不犹疑的策马救援。

倚醉横官道，携书卧帝京。

月残秋雁血，漏断古蝉音。

碧野悬风露，青灯照古琴。

白头何所寄？犹作水龙吟。