这是一部让笔者深受震撼的电影，我可以毫不夸张的这样说。

这种震撼，不是来自于激烈的格斗，热血的音乐，甚至不是影片中那些励志的台词和故事。使笔者震撼的，是电影中各位主演那精湛演技中所蕴含的剧烈的情感碰撞，是导演用近乎白描的手法展示的人们真实的生活状态，是电影中那时而轻快时而舒缓时而悠闲的音乐，是Sound Of Silence，甚至是电影慵懒的节奏。

在笔者的观影记忆中，这部激战，是笔者见过的画面和音乐配合的最最完美的电影之一，是一部能够让影迷完全将自己的情感融入电影中与角色同喜同悲的电影，一部打着动作片的幌子骨子里却透着一股文艺气息的电影。

电影的引子令笔者印象相当深刻，一共讲了三段故事：彭于晏饰演的阿齐得知父亲破产，于是孤独离去寻找失踪的父亲；梅婷饰演的阿君被丈夫抛弃沉迷酒精最终导致儿子溺水死亡，她也精神失常了；张家辉饰演的贱辉欠债被人追杀，被迫背井离乡。三个角色，都是被生活打败的失意者，三条故事线便从容的展开。

正式进入电影主体，果不其然，导演也是三条线进行叙事。只是随着剧情的推进，三个人的线开始发生交叉，然后汇聚，接着三条线完全成为了一条线，达到最后的高潮。

讨论这部电影，还是得先从音乐入手。毕竟这部电影最吸引我的当属电影的配乐。笔者以为，评判一部电影的音乐成功与否的标准，不是看音乐本身的质量如何，而是音乐同情节和画面的融合程度。所以笔者以为蝙蝠侠三部曲的音乐是成功的，而钢铁之躯的音乐是失败的，虽然都是出自大师汉斯季默之手，虽然单独听音乐都是那么震撼人心。这部电影的配乐有多种，一种是导演在推进剧情的时候用的吉他独奏，那种轻快悠闲抑或散漫哀伤的音乐有一种浓厚的欧洲风格，让笔者一听就在脑海中浮现出生活的画面，情绪便自然而然的融入其中。另一种则是剧情发生转折时的大提琴独奏，那种低沉悠扬的带着悲伤的音乐，很好的衬托出角色心境的变化。再有一种就是两位男主演训练和比赛时的刺激的电子音乐，瞬间让观众的肾上腺激增，情绪高涨。最后则是那首Sound Of Silence，这首歌本身的魔力配上张家辉奋力训练的画面，将笔者的情绪牢牢的抓住。

MMA虽然是这部戏的噱头，实际上却只是陪衬。这部电影并不是为了表现角色多么彪悍，多么有天赋，多么战无不胜，多么unbeatable。真正不可战胜的，是生活！你所能做的，就是勇敢的走上战台，迎接挑战。怕，你就会输一辈子!

阿齐之所以走上拳台，只是为了让失意的父亲能够重新站起来，为了向父亲证明自己不是一无所用，为了证明人跌倒了是可以爬起来的。而贱辉重新走上拳台，是为了和小丹的约定，为了让小丹有勇气接受自己的父亲，同时，也是为了让自己重拾生活的勇气。他们两个生活的失意人，为了让身边的人能够恢复生活的信心，挑战自我。

阿齐在比赛中一次又一次不服输的坚持着，最终受到几近致命的重伤，但是他的努力父亲都看在眼里，当父亲对着昏迷的阿齐撕心裂肺的呼喊“我已经站起来了，你也站起来啊”的时候，笔者的眼眶便有热泪涌出了。

而贱辉，与阿君和小丹母女一起生活，经过慢慢的磨合，他渐渐融入她们的生活，尤其是对于小丹来说，贱辉填补了小丹生活中所缺失的父亲的角色。他们两人之间形成了父女般的情感。贱辉决定复出参加MMA，遭到朋友的强烈反对，但是他说他不想到了临走时连一件值得回忆的事情都没有，他曾经亲手毁掉了自己的一切，他已经一无所有了，还有什么好怕失去的呢。贱辉成功为弟子复仇并且功成身退。待到他与小丹分别时，电影的情感来到了最高潮。这种突如其来的情感爆发最能让人不能自已。当小丹向贱辉跑来，并且紧紧相拥时，笔者再也抑制不住，任由泪如泉涌。贱辉让小丹再踩一踩他的脚，这一刻包含了多少父女深情在里面，就好像他要彻底走出她的生活了一样。确实，他们都不知道未来还能不能再在一起生活，这一刻不就是永别吗！

电影在片尾字幕时，插入了很多剧照，这些剧照里面我们能看到阿齐和父亲还有女友，贱辉同小丹和阿君都快乐的生活在一起，算是对电影的完满的结局吧。

假如生活欺骗了你，

不要悲伤，不要心急！

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来；

现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，

一切都将会过去；

而那过去了的，

就会成为亲切的怀恋。