书法家汪柏寿

                                              苑  竹

    第一次见到汪柏寿先生是在2005年深秋的保定，那天应好友之邀前往石家庄参加一个庆典活动，上车来，车内坐着一中年男子，文文静静的，圆脸大眼，朋友介绍说是来自浙江的书法家汪柏寿先生，相互点了头，算是认识了。接下来的两天，在一起的机会比较多，他始终说话不多，不像我这个北方女子，嘻嘻哈哈，粗门大嗓地一路招摇。直到看他写字，才见识了他深藏不露的功底。后来熟悉了，没心没肺地问他，是不是觉得我很疯，他腼腆地笑笑：“第一次听你哈哈大笑，就被感染了，笑的挺过瘾。”从此，我这个笑起来无所顾忌的河北女子，跟远在千里之外的江南书画名流汪柏寿先生成了无话不谈的好朋友。义乌、金华，北京、保定，随着好朋友的来来往往，相隔上千公里的南北两地建立起了密切的联络。汪先生诚信平和的为人处事和精湛的书法技艺成为圈内人的共识。

    凡与汪柏寿交往者，一定有这样的感觉：他性格纯朴、诚挚，骨子里隐含着机智和才情。这是他从事书法艺术的“本钱”。他为书多善行楷和隶书，且已初具自家风范。观其书：小楷小中见大，大楷中见精，灵动可人，初看平静恬淡，然后细读之则气血充盈，冲突时起；行草才情尽溢，娓娓道来，总有令人倾心享受在“天朗气清，惠风和畅”的日子里饮酒赋诗的欢娱氛围；隶书开合有致，别有洞天，俨然文人文化情怀的诗意表白。可以毫不夸张地说：柏寿先生的书法始终凸现着典雅、醇古的气息。

                                         水韵江南出才俊

 

    汪柏寿出生于浙江金华，满口的吴侬软语，精致细腻的生活习惯，舞文弄墨的他却是一副高大黝黑的相貌，眉宇间掩饰不住一种独特的剑气，总也不能把截然相反的两者契合到一起。随着交往的加深，特别是深入到汪先生的老家，细细感味江浙文明，才彻底明白了，是江南的水性，哺育了才子佳人如水的气质——柔弱秀美与坚韧顽强。

    不知为什么老天如此偏爱江南，当北方长满萋草的河叉只能留在童年的记忆里，江南那或大或小或深或浅的江河湖泊，却造就了“小桥、流水、人家”的细致婉约和耐人寻味。那流淌在青山脚下，穿行于广袤田畴间的河流池湖，滋养着江南的风物和江南的佳人，孕育了江南独特的文化属性。如水的江南，水做的江南。因了水而使江南处处充满了灵气，也因了水，而使江南人如水一样柔弱如水一样坚韧。只有经过江南水的浸泡，才能体味缠绵悱恻与凌厉强悍这两种悬殊气质的完美融合。汪先生的家就坐落在婺江边上，艾青公园和黄宾虹艺术馆与他家比邻，从小深受文化熏陶的他六七岁即开始了与笔墨的不解之缘，二十岁，来到军营，爱才的部队首长创造一切机会让他继续习练。汪柏寿说，在一般情况下他每天至少坚持几时习字，一直坚持临二王及多家碑帖，研读书法理论，几十年来从不间断。他写字时，点、画、波、撇，皆尽一身之力，即使三九寒天也能写出汗来。也许正是这种持之以恒的韧性，汪先生右手的中指和无名指带有明显的老茧，更使他具备了扎实的基本功。习字时，他潜心研究古人在结构、章法上的特点，博采众家之长，他的字挺健流畅，端庄古雅、含蓄凝炼、气势磅礴，形成自己特有的风格，深得书法界同仁的好评。作品先后多次参加全国性书法大展，夺得金奖。《人民日报》海外版、《中国书画报》、《中国酒文化报》、《保定晚报收藏周刊》、《大风车农业》杂志、《嘉怡画院》及众多专业网站收录并介绍汪先生的书法作品。大量作品被法国、日本、韩国、台湾、香港等国内外知名人士收藏。

    二十九年前，还是部队毛头小子的汪柏寿已经是军营中小有名气的书法家了，他受驻地政府之托，写下了“格尔木站”几个大字，一晃二十九年过去，虽历经岁月剥蚀，“格尔木站”几经油刷，依然矗立在祖国西北雪域高原中。不久前，格尔木市政府辗转数年，终于找到了原创者柏寿先生，邀请他再上高原，重书站名。三十多年过去，柏寿先生踏上当年曾经奉献青春和汗水的黄土地，感慨之情溢于笔端，即将重新装点后的 “格尔木站”会磅礴大气，更彰显柏寿先生老辣深厚的艺术功底。

 

                                            博采众长勤耕耘

    柏寿先生先后拜欧阳中石、薛夫彬为师，技艺大长。他的书艺风格追求自然天成，秀美流畅，顺理成章之墨趣，这得益于他常年不缀地习练，二王、明清诸家、残经、历代碑碣等等，无不成为他的“传统”，在“传统”天地里浸淫数十载，进而有了今天的艺术感悟和今天的艺术成就。谈到师从欧阳先生，他说，欧阳先生的字是中国文化的集大成，是人类智慧的结晶，先生的字不是用手写出来的，而是文化修养的自然流露；先生的字有"生机"有"色彩"，不单是纯粹的"黑白"世界。先生赋予了"墨"生命、赋予了"字"精神。也许是因了欧阳先生的指点，汪柏寿十分注重古典辞赋的学习，日积月累，使他的书法作品有了更大的提高。经过多年潜心修炼，汪柏寿的书法作品或柔或刚，或清丽或雄健，都体现着它的多姿多彩。他的字在一定程度上有形神合一、情景融合之感，如交响乐韵律一般，给人以美的享受。柏寿先生在写字时将经过多年的磨练悟出的书道，运用于书法之中，自然而然把汉字的书写引向一种艺术的范畴。所以他的书法既有技法，更显自然流露，水到渠成。

    书家要在其作品中充分自然地显现书者的情绪状态、审美理念、个性修养等深层次的艺术内涵；同时还要在其作品中充分自然地显现自己的鲜明创作个性，除自己相对稳定的艺术思维外，还要全然发挥自己独特的思维方式，柏寿先生使二者达到了浑然天成。他认为，书法“是一门博大精神的学问，是作者的学养，气质和书法基本功的综合体现，同时也能表现他的胸怀，世界观，乃至健康状况，精神风貌。”只有对书法精神深刻理解的人，只有对书法有一种与生俱来自信的人，才敢将自己的一生托付给书法。柏寿先生就是这样一个人，他放弃了大公司副总职位，一心深入书法界境里，潜心修炼，吸吮中华方块字五千年文明的精华，书法逐步升华到审美境界，越写也越倾情，越写越陶醉，越写越感觉良好，越写越炉火纯青。观柏寿的书法，已经看不到字，凝聚在笔端的是他的思想和灵魂……

    柏寿先生常年临二王帖，不是单纯地学习技法，他注意分析研究二王的独特之处。他认为王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美，这就是后来书家纷纷临摹的原因。基于这一点，汪柏寿写字不仅有力，彰显个性，也注重美感，看他的字就像欣赏一幅画，让你浑身各个关节都彻底放松。

    中国书法讲究出锋，汪柏寿用笔中锋、侧锋并重，从中能够看出，他对米芾“八面出锋”笔法的研究和习练。经过多年临摹，他体会到米芾对书法的分布、结构、用笔，有着独到的见解。比如米芾要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，写字过程中随遇而变，独出机巧。在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折，勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。听着他如数家珍地娓娓道来，不得不佩服他在读书写字上下的非一般人的功夫，也从中感受到了汪柏寿书法境界的高远。

 

                                          剑胆琴心成一家

     最喜欢元代吴莱的《岁晚恍然有怀》诗：“小榻琴心展，长缨剑胆舒。”结识了汪柏寿后才忽然明白了原来是“剑胆琴心”四字早有相识，中国的书法妙就妙在许多你无法言表的东西，通过廖廖数笔，就能让明白它的人了然于胸。
    剑锋利而威猛，琴优雅而多情。有剑而无琴，剑只是一件刺杀的武器；有琴而无剑，琴便成为一种无奈的感叹。琴与剑这一柔一刚放在一起所形成的百炼钢和绕指柔的张力和内蕴，既耐人寻味又令人神往。
     喜欢琴剑交融的感觉,琴剑兼备的书法更是难能可贵,然而,太美的东西总显得太虚,一个有“剑胆”的男人，总是粗俗功利，一位有“琴心”的先生又往往懦怯优柔。“剑胆琴心”的确是一个很美也很难达到的境界。但正因为可望而不可及，便更加神往，如儿时痴迷的童话。柏寿先生从精神到气韵，都透着一种儒雅，这种儒雅是历经多年，向内沉积下来的修为和智慧。而这种内秀渗透到字里行间，就演化成了一种书法的美感。柏寿先生为人极为低调，他从不自戴高帽，狂言滥语，读书、做人、习字，缓慢生活，提炼心情，捐献爱心，书如琴瑟，空灵传响。但当他写气势恢弘的大字时，流露出的那股钢劲又令人慨叹。观赏柏寿先生丈二整张的“九万里风鹏正举”，大作时可见其中之风格高雅典逸，古、远、润、坚、健、重等要素兼备，有风云骤起，鸿鹄高翔之力，显得俊逸挺拔，浪崩雷奔。远观，苍苍茫茫，墨色的多种变化，线条的涩而不滞，蕴涵了东方文化的深厚意味，亦含有一种神秘感。你不必细读文字，因为形式本身已经包含了仅用表面文字难以涵盖的内容。它深植于传统，具有中国书法本体应有的一切，它绝非仅在传统中抓到一点皮毛者所能企及，然而又是如此地具有新意，具有我们这个时代人所赞赏的情趣。细看，我们则会为每个字结体上的严谨，或者说“有出处”的功力所折服，结字匀称，稳妥，且时出奇趣，自然天成;有行有列的传统章法中灌注了当代人的个性，气质和素养。作者在戴着传统的镣铐，跳着令人赞叹的颇为自如的舞蹈。小分又显得那么淑巧，两者相得益彰，琴剑成然。透过汪柏寿的字，仿佛一幅历史画卷展现于眼前，那里面有波澜壮阔的浩瀚江湖，有惊心动魄的刀光剑影，有千金一诺的铮铮铁汉，有风华绝代的冰心红颜，更有侠骨柔情的剑胆琴心！

    “天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。”读了老子的这段话，才豁然开朗。老子对水的精辟阐释，让我对如水的江南和剑胆琴心般的柏寿先生有了进一步的认识。　

                                         出神入化八面锋

    我不懂书法，但看柏寿先生写字是一种享受，有一种享受书法的美感：庄重之中蕴含豁达超脱，潇洒处凝浓厚与深沉。书法是我国文化的国粹，书法之力来自书家感性生命与文化心理的相互感应，是一种艺术感受、艺术效果。一幅书作有没有冲击力，是衡量一个书家功力大小的重要标志。柏寿先生非常讲究用笔使墨，他在书写时不见笔驰墨飞，一派悠悠然的景象。但是当你细眼察看，就能体会出他全身凝力于笔端，他的手腕上有一种控制力，能够随心所欲地写出心念中的点画和结构，能够恰到好处地表现轻重缓疾的微妙变化，表现出自然、和谐、含蓄、蕴藉、轻巧、自如、平和的笔力功夫。

    欣赏柏寿先生的巨幅大作，有一种阴阳平衡、刚柔相济的协调之美。刚柔相济是一种融为一体的合力，所谓欲强必弱保之，欲刚必以柔济之，不论作何书体，柏寿先生都能表现出两者的融合。这让我想起了“含沉雄于静穆之内，寓婀娜于刚健之中”，一个“含”字，一个“寓”字，把刚与柔的关系微妙地表现出来。汪柏寿的字线条与线条之间的搭构排叠非常均匀，宫收紧致，笔力到位，且线条不向外张扬，俯仰向背也不鲜明，这种结体搭构看似平淡，但让人在感受安详宁静之美时，能体味出其潜在的一种强大的内力。这一点与柏寿先生的性情相一致，他的结字之美不表现在大张大驰上，他笔下的线条不似张旭怀素的醉狂，也不似扬凝式的疯意，更没有徐渭的傲意，而更多的是赵孟式的安然。在线条取势上，柏寿先生也不搞大倾大崎，横平坚直较多，但从中，我们却能感觉到他作品中体现出的“心思”。孙过庭在《书谱》中有一名言：“若五乖同萃，思遏手蒙，五合交臻，神融笔畅。”“思”就是心，心被遏制住了，即使有感情，手上也表现不出来，相反神畅了，也就是心力涌动了，笔才能畅快、舒展，展示到纸上的笔才是艺术的。柏寿先生在写字时追求忘我的自由状态，一是缘于精熟的技巧积累，二是情感达到高潮，虽然很少也很难达到这样一个创作的顶点，却是书家心之向往的。柏寿先生二三十年勤耕不缀，同时更加注重品行与性情的修养，他做人“沁人心肺的宁静”，书品则“如印印泥，如锥画沙”，相信，长此以往，柏寿先生的书法达到心手双畅的境界，并最终实现他理想中的出神入化。

    柏寿先生以书会友，他在全国各地均有朋友，一年四分之三时间在外游历，广结书画界名流，切磋书法技艺。他认为，尽管书法线条变幻莫测，但书法艺术凝聚着书家的德行修养，不仅仅是写字练字，更要求书家应同时具有一定的艺术修养、审美意识和对书法艺术本体生命的阅历。否则，书法艺术就是非意识下的东西，空洞无物。正应了那句话，写字写到最后就是写修养。中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术，历经三千多年沧桑总以不同的风貌反映出时代的精神,表现出永葆青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，柏寿先生认为现代书法艺术要科学严谨地对待传统与创新、创新与流行之间的关系。数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。因此，他在临贴与创新上下了相当的功夫。在他的书作中，既能看到名师大家的影子，又似乎更有独到之处，且恰到好处，令人耳目一新。