基耶斯洛夫斯基的“蓝白红”三部曲绝对是影史上的一个奇迹，从来没有任何一个三部曲，不仅单独成为经典，而且还有如此高的互联性，完美无缺，宛如天成。三部曲，以法国国旗的三种颜色命名，并且以“自由、平等、博爱”三种精神为电影的主题，来构建一个尽善尽美的影像世界。探讨了法国的精神，在普通的市民中，是如何贯彻和承载的。以及失落的道德，怎样回到抚慰人心的正道上去。

《蓝》作为首部曲，在刚刚推出，就引起了轰动。不仅使得朱莉叶比诺什声名大噪，更一举捧下了当年的威尼斯金狮（那个时候还叫凯撒奖）。

电影从一场车祸开始，残酷的命运夺走了朱莉的丈夫和孩子，却单独留下了她。康复出院后，她沉浸到难以抑制的悲伤之中，不仅搬了家，也销毁了一切可能留下过去痕迹的东西。为了从思念中解脱出来，她和一直暗恋自己的丈夫的助手奥利维耶发生了关系，却依然难以填补内心的空虚和伤痛。隐姓埋名的生活中，她结识了脱衣舞女郎，并且成为了朋友，并且被其独特的生活理念所感染。受托和奥利维耶一起完成丈夫生前没有完成的乐曲的过程中，她又无意发现了丈夫曾经并不是只有她一个女人，还有一个隐秘的情人，而这个情人现在还怀着丈夫的孩子。她终究重新找回了生活的意义，将房子送给了丈夫的情人，而自己再次与奥利维耶沉浸到性爱的欢娱中……

法国是欧洲最自由的国家，法国三种精神里，自由永远是第一位的。但是，何谓自由？谁都知道，真正的无拘无束并不自由，只会带来散漫、空虚和失序，最终变成混乱。怎样建立真正的从心所欲的自由，一直是哲学家探讨的话题，至少，为了自由所必须有的限制，是实现自由必不可少的。基耶斯洛夫斯基的《蓝》，就将这个命题进行了精细的分析，以一个个体寻找自由的过程，来做出自己的探讨。

对于看完整部电影的观众来说，电影最深刻的震撼，也许就是醒目的视觉颜色效果，黑暗的内在情感以及震撼的音乐演奏。导演几乎调动了可以调动的一切，来构建这部精致绝伦的影片，几乎每一个细节，都考究到让人难以挑剔。

蓝色——“blue”，在英语里还有忧郁，压抑的意思，法语我不清楚，不过料想其实应该差不多。本身蓝色从视觉上来说，就是一个深邃而忧郁的颜色。基耶斯洛夫斯基“悲观主义”的焦虑，也是在这部电影体现最为充分的。

车祸带走了朱莉的一切美好生活，一瞬间世界就在她面前崩溃了，留下孤零零的她独自咀嚼着回忆的酸楚和痛苦。失去了一切的人，是自由的吗？正如开篇里所说。毫无羁绊的她，反而最先想到了死。生存还是死亡，这是一个问题。最终，自杀未果的情况下，她选择了逃避，选择了自我的隔离。将过去的东西全部都销毁掉了，孤零零的搬到了陌生的环境里，只留下了那个蓝色的挂饰。她知道奥利维耶对自己的感情，但是，与他一夜之后，她发现新人并不能替代旧人，她依然深深怀念那个逝去的人。

电影通过了一系列方式来强化这种隔离感，黑沉沉的夜色，老鼠的叫声等等，还有就是那沉重而震撼的配乐。最重要的，是通过视觉上蓝色以及透明物的使用，制造出来的效果。

影片以蓝色为名，蓝色通过各种方式渗入了电影的各个角落。蓝色的天空、衣服、饰品、巨大的游泳池……车祸发生的时候，滤镜给出了一个蓝色而深邃的场景，沉重的音乐之后，悲剧就拉开了序幕；朱莉在逃避过去的时候，唯一却还是不忍毁掉那个蓝色的装饰物，带走了，作为对过去的留念；巨大的蓝色的泳池，是她彻底逃避记忆的场所，深深的孤独的潜入水底，用水将自己封闭起来，但是，巨大沉重的音乐响起的时候，我们知道记忆一次次泄闸。

透明物，主要就是玻璃和水了。前面说过的泳池是一个。另外就是玻璃，电影很多场景都不是直接拍摄的，都是隔着玻璃来表现的。电影开始，镜头就充分反映了车窗玻璃上的光影的变化。在朱莉出车祸之后，自杀的时候，医生透过玻璃死死的盯着她，给了她很大的压力。朱莉去探望母亲，那块窗户上的玻璃以及电视机屏幕上的玻璃，如同无形的墙一样，隔绝了母女两的联系，这就像代沟一样，电视里的老人在玩刺激的体育运动，而玻璃后面的老人却早已痴呆了，她认不出自己的女儿，如同朱莉将自己封闭在游泳池里一样，母亲早已迷失在了电视机的屏幕里。玻璃变成了看不见的隔阂的具象，这些透明的实体物，都成了无形的山。所以，最终，朱莉在想通之后，与奥利维耶第二次发生关系的时候，又一次隔着玻璃，甚至贴着玻璃，这是隔绝的消失还是埋藏的不安呢？依然是深蓝色里，结局却并不是单方面的，依然是耐人寻味的。

对于丈夫和孩子的死，是朱莉的第一层打击。但是，马上知道了丈夫的情人之后，第二层打击更加猛烈而难以预期的发生了。如果死亡是肉体上的剥夺，她在心底依然存着那份爱，那么，这还是普普通通的故事，可是，当她最终知道，连心灵和灵魂她都得不到保证，之后，她的心彻底被抽空了。这是第二次打击，面对彻底被剥夺而获得的“自由”。第一次，她选择了沉沦，但是却逃避不能，记忆总是挥之不去，变成了痛苦的鬼魅缠绕着自己。第二次，她却在这种彻底的毁灭中抓住了真正自由的精髓，抓住了爱的真谛，获得了解脱，放下了包袱，原谅了那个情人，在宽容里获得了最终自由的爱。

为了加强说明，导演刻意安排了脱衣舞女这样一个人物。当朱莉问她为什么要从事这样一个（被人厌恶）职业时，她的回答十分简单，那就是“因为我喜欢”。虽然备受世人的鄙视和厌恶，但是女郎是自由的，虽然她可以不在乎别人的看法，却依然难以面对自己的父亲。虽然轻描淡写，但是女郎的确实是自由的，并且为了这个自由，付出了巨大的代价。可以说，脱衣舞女的人生，从某种意义上来说推动了朱莉的思想变化。促使她最终的觉悟。

基耶斯洛夫继的电影，被称为“道德焦虑”派，通过这样一个个个体的事件，来展示社会的全貌。其中，将三部曲有机的整合在一起的，就是那个推瓶子的老太太。此镜头堪称神来之笔。其余两部暂且不说，三部曲的主人公都遇到过一个弯腰驼背的老太太，艰难的要将空瓶子扔进垃圾桶，但是够不到。《蓝》中的朱莉，正直巨大的悲痛之中，所以，这个场景虽然和她出现在同一个镜头里，但是她基本没有将这件事放在心上，完全没有注意到这件事情。如果以老婆婆的视角来反思，朱莉只是周围无数人里面的一个，他们来来去去，或走或坐，居然没有一个人来帮助这个老人，何尝不是一个社会的冷漠与隔离。从大的来说，真正的自由还远远没有来到，因为，老太太还在艰难的将瓶子推进垃圾桶里，而老太太，只是千千万万弱者中的一个。