从湖北京剧院青年演员的高派继承说起
　　　　“空中剧院地方行”是振兴戏曲艺术的一种好形式，今年的“湖北行”让我们对湖北省京剧院有了新的认识，不仅了解了一些实力派中年演员，也欣赏了一些崭露头角的青年演员。青年演员中我印象比较深的有继承程派青衣的郑雪莲，感觉这位演员继承程派比较稳重大方；有继承高派老生的李衍茂，感觉是继承高派的可塑之材。
　　　　　继承程派人才济济，继承高派是当务之急。因为高派老生在赵世璞、辛宝达退休之后，一度硕果仅存倪茂才一人，现在有青年演员李衍茂脱颖而出，真是令人欣喜之事。
　　　　　高派老生实在是“物以稀为贵”，因为继承高派有前提，必须有好的先天条件，要具备空灵的高音、充足的中气。“高（庆奎）派”之前身“刘（鸿声）派”就是以“高”竞争谭鑫培，因为人们听戏曲有喜欢高音的习惯，但这样的人才一直稀缺，所以一度只能年轻的坤生们在继承刘派。直到高庆奎嗓子完好后一鸣惊人，不仅继承了刘鸿声之高，而且更有深度和韵味，在老生领域形成以音高为特色更具竞争性的流派—“高派”。
　　　　　高庆奎退出舞台后，从上世纪四、五十年代起，又有两位杰出的高派继承人李和曾、李宗义叱咤舞台，留下不少宝贵的高派音像资料。李和曾和李宗义究竟谁继承高派更优秀，这一直有不同看法。我认为不宜将两人比高低，因为两人的嗓音条件都与高庆奎有不同，他们是根据自身条件充分演绎着高派，给人的感觉不同，观众也就有不同的喜好。李和曾音域更宽些，所以他比较能随心所欲，“楼上楼”和“疙瘩腔”很轻松，在高派的基础上又唱出不少自己的特点。有一些高派的经典，《逍遥津》《斩黄袍》《辕门斩子》《哭秦庭》等我更爱听李和曾的，因为感觉唱得相对痛快淋漓。但是李和曾的一些新编历史剧如《孙安动本》等我是不太爱听的，听后只觉嗓子好而已，对一些新腔印象不深而感觉听起来很吃力。李和曾毕业于中华戏校，对中华戏校的毕业生容易有争议，这甚至包括对王金璐先生；李和曾的演唱受麒派一定影响，虽然一高一低似乎特色相差，但李的演唱中确实也有一股“劲头”。李宗义的高派更具余派基础，字正腔圆，韵味深厚。有一些谭余派剧目，其实也是高庆奎的拿手好戏，《二进宫》《李陵碑》《击鼓骂曹》《失空斩》等我更爱听李宗义的，因为他能让你“高音” “韵味”双陶醉。“两李”之外，也是毕业于中华戏校的沈金波虽然音也高，但在中低音方面就不及李和曾的厚实、李宗义的苍劲，大家听听录音就可比较，六十年代他演少剑波让“高派”在现代戏中一露锋芒。宋宝罗老寿星的CD专集听说要出版了，不知道有没有收集五六十年代杭州广播电台的一些录音，五六十年代应该也是老寿星演出高派剧目的黄金时期，这一时段的录音才具代表性，可惜我还未欣赏到。
　　　　“高派”的第二代传人，有赵世璞（余派又私淑李宗义高派）、辛宝达、李宗义之子李岩（高派余派），包括倪茂才（也是李和曾的弟子）等。这几位唱高派中规中矩，艺术水平虽远不及“两李”，但他们的地位非常重要，起一个承上启下的作用，没有他们高派也许就已失传。如“高派”第三代传人李衍茂的出道，辛宝达先生就有很大的功劳，辛宝达先生在高派的“音配像”工程中也是贡献多多的。提到李衍茂的出道（他原学余杨派），又使我想起演出高派戏的另一种途径。在高派老生人才奇缺的情况下，一方面是加紧发现人才培养人才，另一方面，可鼓励有潜力的中青年老生演员在不放弃原有流派的基础上，利用自己嗓子痛快的阶段，穿插演一些高派戏。最好的例子就是耿其昌九十年代演出全本《逍遥津》，简直就是盛年李宗义的味道，这样的演出我们也可以看作是高派戏的典范演出。其实张建峰、蓝天等都有这样的潜质。实事求是讲，高庆奎、李和曾这样的亮嗓子是百年一遇的，现在我们听听“闷嗓子高派”也能满足。