2015.5.5《江南晚报》江南艺坊*艺享 版

华依柳：用线条和文字与生活谈心

    听说华依柳，是因为她的曾外公是吴观岱、外公是秦古柳，无锡当代画坛没有哪个人有如此“豪华”的艺术出身；走近华依柳，是因为她和父亲华士清两年多前举办的一场“清风柳韵”父女书画展，她对多元艺术跨界融合的追求让业界眼前一亮；了解华依柳，是因为她频有佳作美文、艺术主张见诸报端、收于书中，她的灵气与才华透过文字直抵人心。近日，记者走进东林书院内华依柳的画室，和她的艺术世界撞了个满怀。

十年主攻黑白插图    两次入选全国美展

    如果不是华依柳亲自带路，记者很难找到藏在东林书院中的这间画室。因为藏得深，画室很少有游客光临，华依柳也就有了更多安静的创作空间。她喜欢一个人思考、一个人作画，她两次入选全国美展的黑白插图，就是在这十年间的思考和创作中诞生的。

    华依柳第一次参加全国美展是在2009年，那时，她自荐的作品，是为本土作家徐风的长篇小说《缘去来》配的一组插图。小说写的是小人物、小题材，反映的却是人间大道理。给小说配图，既要有绘画功底，更要对文字敏感，考验的是一个画家的综合水平。华依柳的12幅黑白插图，从全国932件参评作品中脱颖而出，成为入选全国美展插图类的46件作品之一。那年，江苏省共有8件插图入选，华依柳赢得了其中一席。

    “2009年第十一届全国美展在哈尔滨展出时，我没去，让人拍了照片回来；2014年第十二届全国美展在嘉兴展出，因为离得近，我去了。当我看到我的画挂在那里，我觉得，和2009年相比，我的理念和视角更宽泛了。”说着，华依柳捧出入展者每人才能得到一本的第十二届全国美展画册，宝贝似的递到记者手中。

华依柳入选第十二届全国美展的插图作品有个特别的名字，叫《异度视像》，这是她自己即将出版的第一本个人散文集的书名，她精选了书中的五幅插图参选。作品以丰富的黑白语言，抒写了她记忆与思考中的家乡无锡。这是一种全新的视角和诠释方式，她选取了深藏在都市中的两处新旧书店：大众书局、新华书店，以及惠山绣嶂门、百年古银杏、古镇运河畔，将都市触觉与人文体悟用黑白视像穿连起来，带领人们从故园走向都城，从旧事重返现世。在新旧时光交替间，画面承载了作者对往昔的美好记忆和对家乡特有的深厚感情。

笔绘时代手写我心  文艺之路越走越宽

    问起接连两次入选全国美展有何心得，华依柳想了想总结：“全靠平时积累。”华依柳说这话是有根据的。她跟那些为了五年一次的全国美展，拼了命准备的画家不同，也有别于临时抱佛脚起意而画的能人，她有着自己的生活节奏，并始终在这一节奏中安然自在地走着、看着、画着、写着。

    画室的墙上，挂满了她和她父亲的画，不用她逐个介绍，人们很容易就能把他们父女俩的画作区分开来，因为和华士清那透着传统精髓的水墨江南相比，华依柳的画，时代感十足。言语间，华依柳送给记者一套她手绘的明信片。八张卡片，风格各异，有城市速写、有街头美妆、还有两幅是入选第三届全国青年藏书票暨小版画艺术展的。作为年轻一代的画家，华依柳有着时代赋予的全新艺术主张，并坚持实践，这是件难能可贵的事。

    在华依柳的笔下，无锡本土记忆与现代都市生活融合得恰到好处且富有诗意，这也是近几年她一直在试图挖掘和表现的“熟悉的陌生化”和“陌生的熟悉化”。在《异度视像》里，不管是文字还是画面，无锡土著可以瞬间捕捉到身边熟悉的园林和现代生活的场景。一直以来，华依柳都在用线条和文字，一笔笔勾勒自己的生活。在她看来，绘画和写作是相通的，都是个人艺术主张的表达，那些靠画笔难以言语的，她就用文字记录下来。

    采访末了，桌上的一本儿童文学作品引起了记者注意。华依柳介绍，这里面的动物插画是她的作品。“呀，那你完全可以创作绘本嘛，现在绘本市场这么火！”记者的提议华依柳并不排斥，她透露，自己最近正在创作小版画和藏书票。她不会为了下届全国美展，或带有任何目的性地去画，她会继续按照自己的生活节奏，时而外出写生、用心记录行走，在点滴积累中，创作出有分量的作品。

（晚报记者 张月）