直到到站的一刻，才后知后觉地发现车厢中除了我和公交车司机，别无他人。默默的两个人，错乱光影交叠间，转弯、换挡、怠速、红灯、减速、急转。突然，有些不忍心。这一路车离终点站，大概还有几站的路。放下我，司机还是要继续往下一站狂奔。尽管车里没有人，或者下一站也不再有谁。最终的目的地，是如此紧密地和他的工作相并联。

车身后扬起的尘土，许久没下过雨的街道，该期待一场透彻的秋雨。阴霾的天，预示着出门就该带上伞，而不料半途竟逢丽日。

店里的通道中，一位母亲正对着哭闹的孩子厉声地说：“你这个样子，马上就送你苏北去呆着。去吃够苦头…”——这样的话，不知道能够在幼小的孩子心底，深烙起怎样心怀恨意的初衷。孩子哭闹的焦虑，母亲怨妇般的焦虑，一一构成了彼此莫名的焦虑与恨。类似惩治性的话语，在彼此之间又将一个全然无辜的地理概念，打碎在更具丰富多彩的幻想世界中——将那个充满其心灵并影响其行为的想象，无端夸大扭曲… 一切，真的需要这样吗。

店员问：“您是为客户选购还是为您自己？”

“都是。自己做了设计，也在为实现工作而工作。”

很多时候，从事视觉设计忐忑与惧怕某种偏爱和熟稔。视觉直觉与视觉沉淀的交融，无时不刻在生活间隙中给与你欣悦的同时，也告示着你谨慎与提防——同时赋予的视觉依赖与惯性。

也许，真正意义上所谓的“在行”、“在场”，并不意味着所有的倾力便是好。相反，你的出离你的疏离你偶尔的缺席或不在场，并不意味着一度充盈、满溢、执意和刻意，务必就一定能够实现所愿。如果设计得以如此，那么更多的艺术创作，更多的融合与介入——于更高的视域里，才能实现任由出入，游刃有余。

店员冲出的一纸杯咖啡，过浓过淡都显得不合适宜。木质和金属的混搭让人胃部钝痛。铁艺和布艺的结合，颇感唐突孤立。而紫榆的纹理和色泽，连同以往对肌理的嗜爱而深烙。

无法说出为自己做得这份设计是什么风格。朋友说：“记得设计完成后拍组照，很期待着想看看你究竟做了什么风格。”而近些时候，更多地被问到设计的风格是什么？

大而广袤的纯质概念，其实始终都没有离开过我的视域。总似看谁时，眼底的余光……杉木。俄樟。黄麻。粗纱。每个人都无法逃遁自己的个人偏执，又总是在生活细枝末节中默默流露。

窗外飘雨，真的下雨了。一场雨，或将一场长久预设的行旅阻隔在了秋浓和立冬之间。哪一步属于秋天最后的屐痕，又从哪一步起算作冬的初始。

地理，如果是最好的慰藉。那么，不在乎一个确切的地方，而是一个方向。从此，我们不再像那位正哭泣的孩子，将无辜的远方交集于心的灭点。

从此惧怕或者从此爱——某个特定的方向，而将心底的罗盘直指远方…

2011.11.3.夜