要让一个作品有高的境界，首先必须主题明确，即搞清楚你想通过你的作品表达什么，想让读者感受到什么。

绝大部分的作品都带有作者的主观色彩，反映了一定的主观情绪。也就是说，文艺作品，无论小说、诗歌、绘画、摄影，都以描写“环境”为载体，以倾诉和宣泄自己的“心境”为目的。从这个意义上讲，“写境”与“造境”没有截然的界线；大致上看，写境者让自己的主观情感躲在所描绘的客观世界背后；而造境者则纵容自己的主观情感跳到了前台，随心所欲地装扮着客观世界。

所以，“境”的确定，主要有两点，一是想表达怎样的“心境”，快乐、喜悦、惆怅、孤独、失落、忧伤、愤怒、无奈，都能入诗、入画、入镜头；二是打算借助怎样的“环境”，春天的浮云、中秋的明月、海边的晚风、路旁的野花，无处不是境，无境不能烘托渲染一定的心境。 “古道西风瘦马”能表达苍凉，“小桥流水人家”则能表达婉约。

“心境”与“环境”是鸡与蛋的关系。有时是“触景生情”，由一种“环境”触发出某种“心境”；更多的时候或许是“境由心生”，积压许久的某种“心境”借助了一种合适的“环境”作为载体，“好风凭借力，送我上青云”，打开阀门，一泻千里。

欧阳修说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，说明人其实只是想要表达或者宣泄自己的情感，借助风月而已。

我不知道法国阿尔的阳光是如何的灼热，但我第一次看到凡高的《向日葵》时，确实觉得像是孩子的涂鸦之作。只是到了后来，当我了解了他那凄惨贫困的人生，和他那充满激情直到有些病态的心境时，才能从那些像燃烧的火团般的向日葵上面感受到凡高那纯洁的，渴望被理解的心灵。

成都南郊的武侯祠，有件镇祠之宝，是岳飞手书的诸葛亮的《前后出师表》。我们从字迹的逐渐变化，能感觉到几百年前岳飞的“心境”，那种壮志未酬、英雄末路的愤怒和无奈跃然纸上。

技术要为艺术服务，技巧的目的必须是为了推出“境界”、提升“境界”。文字技巧、绘画技巧或者摄影技巧玩得再娴熟，如果没有独特的、有思想性的主题，仍然是缺乏灵魂的作品。（待续）