聊聊文学的情调
一、情调的涵义
在阅读文学作品时，读者常常不知不觉间会进入一种情绪氛围之中，被某种情绪所吸引所控制所笼罩所感染：或热情漾溢，或冷静理智，或亲切温馨，或尖酸刻薄，或幽默滑稽，或严肃深沉，或激昂慷慨，或恬淡平和，或清新明朗，或阴郁沉重……这种情绪体验有时甚至强烈影响着读者的心情，使其在某一时间内竟然无法从中摆脱出来。读者的这种审美反应当然受制于作品的某种艺术因素，这种艺术因素，人们通常称之为情调。
让我们通过具体作品来体验什么是文学作品的情调。
例如曹操的《短歌行》：
对酒当歌，人生几何?
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可辍?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依?
山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
这首诗是曹操抒情言志的代表作。全诗叹人生，明心志，情调颇为复杂：时而感伤，时而悲壮，时而慷慨，时而沉郁，感情一波三折，回环往复，但基本调子是沉雄豪壮，感伤而不悲观，沉郁而不沉沦。情感富有力度，其浓如酒。
再如《古诗十九首》中的“青青陵上柏”：
青青陵上柏，磊磊磵中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
驱车策驽马，游戏宛与洛。
洛中何郁郁，冠带自相索。
长衢罗夹巷，王侯多第宅。
两宫遥相望，双阙百余尺。
极宴娱心意，戚戚何所迫。
这首诗创作的时代背景与曹诗相距不远，但传达的思想感情却大不一样。本诗也慨叹人生之无常，但在此前提下不是珍惜有限的生命去作一番事业，而是表示要及时行乐，游戏人生，享受生活，感伤导致消沉、沉沦。所以全诗调子就很低沉、灰暗，情感真实却浮泛无力。
杜甫的《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
感世伤时，忧国忧民。调子抑郁、沉痛。
杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
热情漾溢，涕泪交流。调子欢快、明朗。
白居易的《问刘十九》：
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无?
天晚欲雪，邀朋饮酒，情味十足，情调温馨可人，令人微醺欲醉。
白居易的《舟中读元九诗》：
把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明，
眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。
谪戍途中，怀念朋友(朋友元稹也被贬在外)，逆风吹浪，凄苦人生。诗中意境、氛围渲染得浓烈逼人，读之令人黯然无话。全诗的情调凄苦、悲凉。
苏轼的《江城子·密州出猎》：
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
调子豪迈狂放，激扬蹈厉，气吞山河！
苏轼的《琴诗》：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?
若言声在指头上，何不于君指上听?
调子冷静，理智，思致悠远深长。
通过以上诸例的罗列，读者大体可以从中体会什么是文学作品的情调。情调，指感情的基本特质。在心理学上通常指感觉、知觉等的情绪色调，即同感觉、知觉等相联系的情绪体验。在文学作品中，情调指的是贯注和流动于作品整体中的情绪色调。它没有“实体”可供把捉，你“看”不到它，然而你又无时无处不感觉到它的存在，它像精灵一样弥散充盈于作品的字里行间，诉诸于读者的感觉和体验。情调有时又叫基调(基本情调)、色调或调子。
二、情调是怎样形成的
从创作心理学上看，它来源于作家创作时的心境，来源于作家对于笔下题材的心理体验、心理感觉。找到了这种感觉，写起来就左右逢源，游刃有余，文思泉涌；找不到这种感觉则文思枯涩，凝滞艰窘，难以下笔。例如列夫·托尔斯泰在写作《哥萨克》期间，曾写信给朋友诉说自己的苦恼：“我有一次跟您提到过的那部严肃的东西，我起初曾用四种不同的调子写作过，我把每一种调子写了约莫三个印张，然后就搁笔不写了，因为不知道选择哪一种调子好。”法捷耶夫在写作《青年近卫军》时，一切材料都收集好了，主人公们的性格和情节的发展也都清楚地浮现在脑子里了，但就是下不了笔，原因就是还没把握好作品的调子，没找好心理感觉。看来，文学作品情调的内在机制是作家创作时对于对象的一种基本情感体验，情感态度，它的形成与创作主体的各种主观因素有关。
三、怎样从情调中看作家
了解了情调的形成机制，对我们欣赏作品很有启发。它启示我们要善于通过作品的情调更好地把握作品中的作家，分析调子中蕴涵的作家的心灵，作家的情感，作家的心态，作家的个性等。
例如，透过情调，首先可以体验到创作主体的心境。杜甫的《春望》与《闻官军收河南河北》的情调大不一样，很明显是因为作者创作时的心境大不相同。李清照的《声声慢(寻寻觅觅)》，情调凄然冷清，惨戚动人。透过字里行间我们看到了女诗人的内心凄凉，悲苦，寂寞，冷落，孤独，哀怨，疲惫，失望，伤感，烦闷，无聊，无情无绪，无着无落，如有所失，空空荡荡，魂不守舍。岳飞《满江红(怒发冲冠)》调子激昂悲壮，大气磅礴。这本身表现出岳飞创作时心情悲愤慷慨，壮怀激烈，漾溢着建功立业的战斗豪情。总之，心境是内在原因，情调是外部表现。有什么样的心境，写出的作品就有相应的情调。情调的改变就意味着情绪发生了变化，心境与情调密切相关。许多作家懂得心境与作品情调的内在联系，为了保持作品相对稳定相对统一的情调，创作时尽量保持心境的一致，尽量一气呵成，而不中断停顿，致使作品情调不统一。
其次，从情调中能看出作者对生活的认识、处世的态度，看出作者的人生观、世界观。一个人热爱生活，对生活充满自信，充满理想和希望，那么其作品的情调就绝对不会悲观黑暗、低沉消极。上举曹操的《短歌行》就是显例。同样道理，一个对生活丧失信心，悲观厌世的人，其作品的情调无论如何不会是沉雄豪迈，激昂高亢的。
再次，从情调中还能看出作家的创作个性。个性是一个人比较稳定的心理特征的总和。人的个性是在生理素质的基础上，在教育和环境的影响下发展起来的。作家的日常个性进入创作过程就表现为创作个性，创作个性表现在作品中，就形成作品的情调和风格。所以读者可以从情调中反过来把握作家的个性特征。例如鲁迅作品的调子大多冷峻、沉郁，思想深刻犀利，眼光冷静敏锐，看问题精深透辟，入木三分，从中我们可以看出鲁迅是一个阅历丰富、善于思考、抑郁内向的内倾型性格。郭沫若作品的调子大多热烈奔放、激情充沛，从中我们可以感觉到郭氏的外倾型性格。由于作家的个性特征是比较稳定的心理结构、心理模式，所以在创作中就容易外化为作品某种相对稳定的艺术色调。如果戈理的幽默，陀斯妥耶夫斯基的阴冷，屠格涅夫的感伤，契诃夫的谐谑等等，从这些调子就可以透视出作家本人的形象。
关于文学作品的调子，读者在欣赏过程中还要注意的是，对于篇幅较短、容量较小的作品(如诗、词、散文、小小说等)来说，一篇作品一般只有相对统一的一种调子；对于篇幅较长、容量较大的作品(如长篇小说)来说，一部作品可能有多种调子，即可能既有温暖的抒情，又有冷静的解剖，还有豁达宽容的幽默，如此等等。
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