You don't take a photograph, you make it. - Ansel Adams

这张片子在前面“人在旅途”一文中出现过，最近被《影像视觉》选用。

N久以前，我就只用RAW了，不管用什么数码机器。
如果您习惯于相机JPEG直出，请略过本文余下的部分。

在数码时代，充分发挥相机潜力的唯一/最佳途径是用RAW，别无它法。
RAW就象一堆原材料，为数码暗房保留了所有可能；同时，也在前期解放了摄影人！

记得不久前，还有个摄影界挺牛的人叫嚣：不是从相机直出的，就不能！#$！#·，云云。
其实，即便是在胶片时代，适当的暗房技术也是必须的。
否则本文开篇的胶片大牛也不会说出那番话来。
适当的后期是“制造”作品的必要步骤（这与过度PS无关）。

回到片子上来，当时的场景是夕阳西下，对面建筑的反光映在桥下冰封的河面上。
在冰天雪地里，突然间感受到那份温暖！挺受用的。

这第二张片子大体上是RAW导入LR后不作任何调整输出的结果。
可以看出来，总体而言，白平衡的感觉并不到位。

调整了这些内容：

1）采用阴天白平衡，复现当时的暖调
2）剪裁成喜欢的方构图
3）因为使用的镜头反差偏低，+BLACKS/+CONTRAST/+VIBRANCE

4）出片

前后总计一两分钟。两片对比，几乎是天壤之别。：）

作为创作的强大武器，RAW给后期调整带来了无限便利；

一定范围内，欠曝/过曝也可以无损调整到较为理想的状态。
后期调整，即便是只拍黑白，影调的调整也是必须的；
彩色片子当然更复杂一些，需要调整的内容可能更多。
（甚至不同时间，不同心情下，出片调整意图也不一样，RAW提供了这样的可能）
一般熟悉后，一张片子从RAW到JPEG的过程也只不过三两分钟的功夫。

看了本文以后，还有什么理由用JPEG直出呢？：）