（本文用老片作讨论，片子尺寸做得比较小；有兴趣的同学可以翻翻老片）

很久以前，泥巴初学摄影不久就知道了“摄影是减法”而“绘画是加法”的提法；

泥巴自已的片子也多是以简约风格为主。

具体到减法的技法，光影变化可用来作减法，虚化也可以用来做减法，

雨雾雪夜等等无一不可为此服务；

再用心一点还可以利用环境作减法，比如泥巴的加国国庆日的随拍片子：

左右两侧是踩高跷女孩的红色长衣，

作为画框引导读者视线去关注中心的四只相连的手，

进而表达出主题。

其它的减法技法还有很多种，这儿就不一一提了。
大体而言，“摄影是减法”这种提法并没有太大问题。

从入门的傻瓜拍，到进级的简约，没有取舍就没有进步。

在这个人手一台数码相机的年代，拍照？谁不会？！举起相机就拍！

真的吗？摄影就是举起相就拍吗？

摄影作为一种艺术形式不外乎是从混乱中找出秩序，进而产生作品。

好的摄影作品无一例外地表现出各种元素在画面中的和谐有机地服务于一个明确的主题。

这是昨天博客文章里的片子：

而这张是被废弃的另一张：

泥巴是想问这样一个问题：摄影的减法可以无限地进行下去吗？

显然，这个答案是否定的。当简约变成简单的时候，作品也就变成废品了...

上面两张片子，虽然第二张中有天空的细节和左侧的草叶子作为衬托，但依旧显得很单薄；

反观第一张，前景中的主体以曲线表现出力度（这与第二张相似），以背景中蓝天的细节表现高远，

中间还有适度虚化的层层叠叠的草影表现出规模和气势，前景中的主体不再孤单。

整张片子有机地表现出了野草纤细形体的美感，不失为一张让人满意的作品。

这样的例子在泥巴以往的片子中并不少见，突出主题和交待环境的细节是很多作品必需具备的要素！

其实，这就是信息量；信息量大的作品往往能历久长新，值得玩味。

下面这张片子少了篱笆上的纹理会怎么样？

而这一张如果少了远处的环境细节又会如何？

再比如这张，没有了虚化的前景，不光雄鹰成了孤家寡人，而且也没了春夏秋冬的交待！

小结一下，摄影的减法不可以无限放大，

无关的细节需要剔除，相关的细节需要保留（甚至强化），

结合不同的技法，有机地融合各种元素，从而更好地服务于主题。

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