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晚春轩主这首《遣愤》仅二十字，却以浅白之语藏深婉之情，借寻常场景写胸臆愤懑，堪称 “以小见大、含蓄蕴藉” 的绝句佳作。全诗无激烈辞藻，却在 “琴与牛” 的对照中，将 “愤” 的根源与 “遣” 的方式悄然托出，余味绵长。

一、意象构建：以 “旷” 衬 “寂”，场景藏心

开篇 “携琴坐平野”，先铺展一个开阔却孤寂的场景：“平野” 是无遮无拦的旷远，消解了市井的喧嚣；“携琴” 是文人雅事，暗含 “欲诉心声” 的期待 —— 琴本为 “传情之器”，作者带琴至平野，本应是寻 “知音” 的前奏，却为后句 “对牛弹” 埋下强烈反差。

这种场景选择颇有深意：若在庭院、书斋弹琴，尚可能有 “人听”；而 “平野” 的空旷，实则是作者主动与 “人境” 隔绝的信号 —— 不是无琴可弹，而是无人可对；不是偏爱荒野，而是避开 “人间是非”。开篇一字未提 “愤”，却以 “旷远中的孤独”，暗示了愤懑的底色：无人理解，反遭非议。

二、用典创新：翻 “对牛弹琴”，立意出新

“新曲对牛弹” 化用《理惑论》中 “对牛弹琴，牛不入耳” 的典故，但传统典故的核心是 “讥听者无知”，作者却反其道而行之 —— 不嘲 “牛之不解”，反赞 “牛之不讪”。

传统语境中，“对牛弹琴” 是 “明珠暗投” 的无奈；但在这首诗里，“对牛弹” 成了作者的 “主动选择”：既然 “人” 听不懂（或听懂了也会讥讽），不如对 “牛” 弹 —— 牛虽无慧根，却无 “人心之恶”。这一翻案，彻底扭转了典故的贬义，将 “牛” 从 “无知者” 变成了 “质朴者”，也让 “愤” 的对象浮出水面：不是 “无知者”，而是 “知或不知，却妄加讥讽者”。

三、情感落点：以 “牛之善”，衬 “人之恶”

后两句 “牛虽不解意，却不妄兴讪”，是全诗的 “愤之核心”，也是 “遣愤之关键”。

“不解意” 是牛的 “不足”，却也是它的 “纯粹”—— 它不懂琴曲中的情志，却不会假装懂；更不会因 “不懂” 而轻慢，因 “不合己意” 而诋毁。“不妄兴讪” 四字，看似写牛，实则直指 “人” 的弊病：世间多少人，对他人的心意、作品、追求，或 “不懂而妄评”，或 “懂而故意诋毁”，以 “讪笑” 显己之 “高”，以 “非议” 泄己之 “妒”。作者的 “愤”，正源于此 —— 不是愤 “无人知音”，而是愤 “有人妄讪”。

而 “遣愤” 的方式，也藏在这两句中：既然 “人” 不可信，便与 “牛” 相对 —— 牛的 “不解” 是诚实的，牛的 “不讪” 是善良的。在与牛的静默相对中，作者无需辩解，无需迎合，只需将新曲弹与 “无是非之心” 的自然生灵，便将人间的讥讽与非议轻轻消解。这种 “遣愤”，不是激烈的反驳，而是一种 “避世式的清醒”：既然无法改变人心，便选择与 “质朴” 为伴，让愤懑在与牛的平和相处中慢慢沉淀。

四、语言风格：浅语深情，余味绵长

全诗语言质朴如话，无生僻字，无华丽辞藻，却字字藏锋。“坐”“弹”“解”“讪” 都是日常动词，却精准勾勒出场景与心境：“坐” 是从容的退守，“弹” 是无声的倾诉，“解” 是对牛的客观描述，“讪” 是对人的隐性批判。

这种 “浅语” 恰恰契合了 “遣愤” 的心境：愤而不怒，怨而不躁。作者没有呼号，没有指斥，只是将 “人” 与 “牛” 的对比摆出来，让读者自行品味 —— 当 “人” 的言行不如 “牛” 的质朴时，那份 “愤” 便不是个人的小情绪，而是对世俗轻薄风气的淡淡叩问。

结语：“遣愤” 非 “泄愤”，是清醒的退守

这首《遣愤》的高明之处，在于 “愤而不激”：作者的 “愤”，不是对 “无知” 的愤怒，而是对 “人心刻薄” 的失望；“遣愤” 也不是对 “人” 的对抗，而是对 “质朴” 的回归。

平野、琴、牛，三个寻常意象，最终拼成了一幅 “文人避世图”：不是消极遁世，而是在 “人间不值得” 的无奈中，为自己寻一处 “不被讪笑” 的角落。末句 “不妄兴讪” 看似写牛，实则是作者对 “人” 的最低期待 —— 可惜连这期待，都只能向 “牛” 去求。这份藏在 “平淡” 里的悲凉，才是 “遣愤” 背后最深的余味。