在艺术中，我们好像一直很迷信于一条：“童子功”好像只有打小练起才会根正苗红。但事实上，大家都将这个问题只看了一个表面。其实，正是因为很多根正苗红的孩子的家庭本身，父母都有这样的潜质或者本身就是在艺术上很有造诣的人，才会让孩子从小开始学，但真正能够让这些孩子爬上巅峰的，不是童子功，而是家里时时刻刻存在的气氛。所以，童子功对于未来成为艺术家或者有艺术细胞的作用没有那么大。这一点我也可以举两个反例，我们绝大多数人从小学语文吧，但能够正真成为懂得欣赏文学的人并没有那么多。原因也是如此。

那好，话再说回来，学龄前学艺术的意义是什么？

1、是感受的练习。
和孩子需要做的众多成长中的锻炼一样，感受感知的能力的强弱也是要训练的，这个年龄段表达的能力还是有限，绝大多数情况下还不能做到真正意义上的输出（所谓的创意美术这种，我就呵呵了，给孩子有个手指的练习是不错，但说孩子真的那种乱涂乱画，很难说是表达，往往还是和老师的模仿，特别是当作业交上来看着都差不多 的时候），但是好的艺术学习是帮助孩子更好的输入。作为艺术家对于很多东西的感触是非常敏锐的，而这种敏锐的感觉是从小慢慢的培养和训练出来的（到高中大学开始也不晚）。而且这样的训练也的确对于孩子日常生活也是有所助益的。同样日常生活的练习也倒过来会促进这种感知能力。（这也是很多人为什么可以半路出道的缘故，其实虽然没有直接在艺术上发展，但这样的人在其他方面的生活工作也同样提高了感知和感受力。）

2、另一种语言的把握。
这一点才是儿童学艺术的价值所在，其实艺术和语言一样，需要输入（观察，感知），理解（思考，分类），整合（分析，再创造）和输出（技法），而这一过程和语言一样，是需要高度复杂的思维和行为整合的。而在这方面的练习能够更多维度的促进孩子的感知，思维和表达。
我们可以试想一下，我们语言中，去描述一个大象，是怎样的？那如果拿一个声音来描述一个大象呢？那如果之用线条来描述大象呢？那如果用一个颜色来描述大象呢？如果拿一个材料来描述大象呢？如果拿一种味道来描述大象呢？
当我们用越来越复杂的方式来回答这组问题的时候，就是我们的艺术语言的能力就发展了。而比起文字的语言来说，孩子对于这种多元化的表达会更会激发其“人生技能树”的多元化发展。

3、情感的输出和获得。
这一点挺有意思，孩子可能不能够具体的将自己的输入准确的传递给他人，但她们的确可以做到将自己的情绪给输出，同时，当我们作为父母看到她的发展的愉悦的时候，我们的积极情绪和鼓励认可也可以让孩子二次感受到愉悦，这也是有了一些艺术本身的一个作者和观众的互动的雏形。

作者：Zack西西爸
来源：知乎