一个偶然的机会，从一位过世的喜爱字画的老收藏家太太手里，转让到一些老字画。

      老太太丈夫是教授，专门培养官员的地方的教授，教授之余喜爱收藏名人字画，收藏了一辈子，老太太也反对了一生。

       多年前，八十有余的教授走了，老太太又不想将老公收藏一生的字画留给她的后人，可能是怕后人会像她老头那样迷进去，不仅发不了财，还会耽误了自己。有道是“玩物丧志”，不然老太太的先生可能还会当上更大更大的“官”！

     于是就拿了几幅到古玩市场处理，结果是：摆地摊的说是假的，几十块钱一幅；开店的说是仿的，也就值个一百多块吧，差点没把老太太气晕过去。

     老太太气愤的和我说，她老头大小也是个给不少领导人上过课的教授，也成就了不少人的仕途！怎么可能收藏的都是假的。要我全拿走，真假她不知道，让我自己琢磨。

     这样我就有了很多老字画，宋元的也有，明清的居多，作者的名头就不说了，不然会吓了自己，让读者以为在吹牛皮！

     真实的老旧感，让人无需怀疑这些字画的年份，是不是作者的原作，还是老仿，这就需要自己琢磨，请人研究讨论！

     请了不少爱好收藏字画的老友们一同观摩，都说“老”肯定没有问题的，是不是原创，都不敢下定论！

     于是自己先琢磨着搜索出书画家们的"真迹"进行点一点的对比，虽然劳神，却也比出些体会，总结出几点经验，发上来，希望有鉴识经验的藏友给予补充完善！  

     自己的收藏，自己要琢磨出个所以然来，真假做到心里有底。不要像乾隆御笔画《嵩阳汉柏图》那样，被其心不良的鉴宝“专家”给忽悠走了。

新 老字画六区别:

      字画，总是要挂出来欣赏的，几年、几十年、几百年，不管你怎样小心保管，还是有别于新画和仿作的画！也能一眼区别出来!

   区别之一：阴阳面

      挂了几年几十年几百年的字画，正面和背面就会形成阴阳面，正面受到灯光和自然光的照晒以及空气、水汽的浸蚀，远大于背面，所以背面就会新于正面！

      就是背面的四周，接受到光照和空气、水汽的不同浸蚀，也会远大于背面的中间部位，所以老字画的背面中间也和四周有区别！

      就像我们人的手和脸，一直裸露在外，不管怎样护理，都会有别于衣服内的皮肤道理是一样的！

      正面和背面色差一样的“老字画”，就要当心！

   区别之二：画面的色差

      一副字画挂在厅堂或者卧室，离灯光的照晒远近和靠窗受到自然光照晒的弱强，都会使画面形成色差，有的变化大，有的不是很明显，总之，细心的收藏家是能够分辨和注意到的！

      真正的老字画上的自然形成的色差，有过度，有皱褶，有老气，就像老人的手和脸一样的沧桑，是任何人都难以仿作出来的。

      要是一副字画看上去一码色，那就要当心！

   区别之三：画面的凹凸色差

       一副字画挂在墙上，画面不会像镜子似的平，会有凸起和凹下，凸起的画面就会落上尘土，空气潮湿时就会浸蚀画面，日久了就会在画面上的凸起处留下痕迹；就会有别于凹下去的难以积灰的部位！仿作的字画，就没有也不会有这种自然的现象！

  

   区别之四：皱褶纹理

       藏家的字画也好，馆藏的字画也罢，总是要给人给好友欣赏的，对于收藏家而言，也可以说是显派。

      有好画名画，要是仅仅自己欣赏还显得不过瘾，于是就会来了好友和藏友，就会先吹一通，就会拿出收藏起来的老字画给朋友欣赏，这一拿一展再一卷，对于几十年几百年的字画来说，就在这一展一卷中形成皱褶纹理，越是字画的上部，皱褶纹理就会越明显，而且是由上到下，由重到轻！就像老人脑门上的皱纹和一双手上的赖赖巴巴岁月痕迹一样！  

    人为的皱褶纹理和自然形成的区别很大。

   区别之五：墨汁和磨墨

       现代人做书画绝不会再耗费时间去磨墨，而是用现成的墨汁，墨汁的质量自然要比磨出的墨均匀。过去人没有墨汁，自己或者别人帮磨墨，均匀程度远不如现在的墨汁，所以作画写字时就会形成明显的不均匀的云散，现在的墨汁则不会明显！

       

   区别之六：运笔和印刷

       作画要用笔，看不到笔锋的字画多是印刷品，不少论坛的藏友上了不少印刷做旧的字画，说是名画，要是用放大镜一看就是点状的印刷油墨，没有画笔的笔锋！     

      举例说吧，就像湿手按在纸上----这是印刷；湿手抹在纸上-----这是绘画！虽说前奏都是一样，但，一按一抹，得出的结果就是不一样！这就是印刷和绘画的区别！

      也有先印好要仿的字画的形，然后添墨添彩的，但这添和画的力度是不能比的！！

                     

真 赝字画对比鉴识十二要点:

      仿作的字画不管仿的水平如何高明，和画家的原作还是有区别的，要是收藏到画家的原作，找人鉴识怕被忽悠，自己又拿不准的时候，可以百度查查看看馆藏的或者有出处的字画，搜出画家的多幅原作进行比对！比着比着，你就明白了！

一、用纸新旧和时代特征对比

      画家们都喜欢用自己喜爱的纸，名家更是择纸而画，就像玉雕大师不是好玉不下刀一样，所以熟悉每位画家的用纸喜好，也是鉴别字画真赝的方法之一；在对比随着时间的推移，纸张的老旧变化和历史特征，也就是“老气”感！

二、印章、印色对比

      随着高科技的发展，印章用电脑就能做的丝毫不差了，对比起来就有点难；但是印色是任何人都仿不成功的------

      一个时期，一个时代，一个作坊做出来的印色，不是一次调制成功的就很难一样！再高明的仿者要想仿的和历经几十年几百年的原作者的字画印色一模一样，那是不可能的！

      要是几个不同时期的印章的印色都一样，那你就要当心了！

三、款识对比

      款识是画家的眼睛，是自幼就形成的，是从小学就会写的自己的名字，几十年过去，虽然不断历练，有所改进和进步，但基础是变不了的。

      哪个要是不信，不妨把有病的时候，心情愉快的时候，情绪低落的时候，甚至左手写的签名放到一块比比看。可能有所区别，但关键的部位绝对变化不了，也没有哪位模仿大师能够仿像。

      画家的题名，是从小就形成的，几十年的功底，谁能在几月几年就能模仿成功？就是形似，也难以神似！

四、用墨习惯对比

      “淡妆浓抹总相宜 ”的诗句不少人都很熟悉，要是用在绘画上，那是再恰当不过的了，所以也就形成了一位画家的用墨习惯和风格。

     这种“淡妆浓抹总相宜”的用墨绘画风格也是人家画家几十年的喜好，也不是一般人就能模仿的！人家几十年的习惯，要想在很短的时间内模仿的像，那是不可能的！

五、绘画风格、神韵对比

     什么最难仿？神韵！

     什么不好仿？风格！  

     熟悉了一位画家的绘画风格和绘画神韵，只要一见到仿品，就能立马辨识！

     神韵！是一位画家的文化内涵体现，也是天赋使然！

     风格！是画家自幼就形成的！

六、用笔风格、艺术水平对比

    用笔是画家不能少的，用笔的粗细，以及喜好提笔、撇捺等等，也是有一个人的习惯和风格的，熟悉了这人的原作，就能分辨出来。

    宋徽宗的瘦金体，就没人能仿的像！

    王献之虽得到父亲的真传，怎么也学不来父亲王羲之的字，那句“苦工磨尽三缸水，只有一点像羲之”就是例证，而且哪一点还是王羲之点上的。

     绘画的艺术水平，不是什么人都能展现出来的！他是画家的综合素质的艺术再现，也是后天的努力和感悟，所以有人是画家，而且还加个大字！有人一生也就是画画而已，难听一点就叫画匠！

     有功力的画家只学习人家的绘画精髓，创自己的名头，不会去仿人家的作品，画匠要想模仿出大画家的艺术水平，至多也就是形似神不是！

     横观比较，微观鉴识！ 

     横观是看一幅字画是一气哈成还是画画想想，自己作画，构思成熟，总是随心所欲，一挥而就，自然流畅！仿人家的字画，就要画画想想如何仿的像，这一想也就出了破绽不够流畅！

     微观是辨识字画的一笔一画，这微观辨识也会有误区，近日看了董其昌和文征明的条幅，几百个字的条幅，就一个“人”字，董其昌条幅里出现四次，次次都不完全一模一样，文征明的条幅里也是如此！

      所以辨识一个人的字画，就不能机械呆板！

七、勾画撇捺的特点对比   

      小时候刚入学时，老师就会教我们笔画练习，什么“一撇一捺，一点一横，横折钩，竖弯钩------”等类的笔画。

      这些勾画撇捺折弯，是画家几十年的习惯，也是自然形成的，更是最难以模仿的，只要你注意对比，立即就能发现原作和仿作的勾画、撇捺的转弯抹角的不同！

八、流畅力度对比

      画家的原作，总是画家自己做的，也多是一气哈成！一挥而就！就是构思良久，也是给人浑然天成的感觉！

      这是因为画家自己不会在作画写字时老想到像和不像这个问题上，好坏都是自己的作品，没有压力！轻轻松松的作画，比较随意！

      要是模仿人家的绘画，就会想到“像和不像”这个难以逾越的问题，所以一笔下去就会有些犹犹豫豫磕磕碰碰的，一边写一边还要想着像不像，就会不够流畅，难有连笔，停停顿顿的。

     模仿和原作一比就能看出来猫腻！

九、颜料历史悠久返铅对比

       绘画少不了颜料，老字画的颜料都是天然的原料做成，成画以后，时日久了，有些颜料就会返铅，就像瓷器的哈利光，老家具、老玉器的包浆，是不可能仿作出来的！

十、日久形成纹理对比

     字画的伸展和收卷的纹理形成，受画纸的质量，时间的久远左右，就像我们脸上的抬头纹一样，那是岁月的写真集！是自然形成的，人为的一看就知道！

   

十一、墨迹、印款氧化沉浮干润对比

      老字画久了，用墨和印章的颜料经过风化老化，就有沉下去而且很干的感觉，新仿的不仅浮还润！

十二、天然颜料与化工颜料成分、特征对比

       老字画用的都是天然颜料，现代画家也多用天然颜料，那些以盈利为目的的仿作大师们可能就不会花太多的本钱，所以颜料之别也是鉴识字画真赝的方法之一。

      不怕不识货就怕货比货，很多事情比着比着，也就能明白一些了。