无法穿越，只能幻想古代女子的模样。

深闺绣楼里，坐着一位古典美人，乌发堆云，芙蓉为面，明眸如潭，纤纤玉指拈花针，在绣棚前一针一线地绣着，针线无声地在空中划过美丽的弧线，五彩锦丝忽上忽下地飘动。而在她的绣架下面，隐约可见一幅未完工的绣品，那是一幅鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，似欲从白绢上飞出一般。

在古代，女子养在深闺，在那诉不尽心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华。

当然，佳人可以展现其才艺的，除了琴棋书画，估计就是绣品了。如果绣技一般，那她的整体素质就要大打折扣。

“刻丝绣线，固是女红。”旧时女子都要学习女红，都要掌握刺绣这一门手艺，在那深宅大院里，刺绣是妇德的一种表现，也是她们的消遣、养性和创造精神财富的唯一活动。

刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，“称彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。

根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅“画绣”，被时人堪称“针绝”，因而赵夫人便成为“画绣”的鼻祖。

秦汉时期，刺绣工艺已相当发达，那时就有浓郁华丽、做工精巧的信期绣、乘云绣、长寿绣等刺绣织，一般富人也穿着“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，床上帐幔更是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”。唐宋时的刺绣已向精致化发展，“女红之巧，十指春风，迥不可及”，加上文人的参与，书法和绘画融入其中，画绣结合成为新趋势。明清又是一个刺绣巅峰时期，并形成了几大艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的“四大名绣”即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。

刺绣是一门艺术，也是一门文化，它与中华民族的历史丝丝缕缕地联系着，当然也与中国古代妇女丝丝缕缕地缠绵着。

穿针引线的快感、描龙绣凤的甜蜜都与女人有关。她们把自己的大好前程、如花年华都付之于绣楼。

《牡丹亭》里的杜丽娘，一个美丽多情的太守之女，受封建礼教的束缚，加上父母严厉管教，一门心思勤习女红，终日在闺中刺绣，长到了十六岁，居然没有去过自家后花园。

炷尽沉烟，抛却绣线。“袅晴丝吹来闲庭院，摇澜春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现？”在一个姹紫嫣红的日子，春风袅袅地吹来，摇漾得像细细的若有若无的丝线一样，勾起杜丽娘剪不断、理还乱的心愁。她不知道，自己一直在绣楼闭锁着的生命，将会在这样一个万物复苏的季节，蓦然惊魂，梦断亭台。

杜丽娘游园，因而惊梦，梦中尽男女之欢，梦醒后再度寻梦却无处可寻。梦境中的欢爱与现实中的冷酷形成了鲜明的对比，杜丽娘渴望自由的爱情，因为求而不得，在对爱情的徒然渴望中郁闷而亡。

如若，杜丽娘生活在现代，可以自由自在地追求自己的梦想，也可以与心上人卿卿我我，想爱就爱，她也许不会寻梦殉情。

再一想，如果古代女子都走出大门，那么谁来静坐绣楼，守住刺绣那份精致的工艺，又如何能够让中国丝绸来延续千年华美？