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中国首位F1摄影师今日凌晨逝世，创办《车王》后53岁转行赛车摄影
(2016-12-14 22:29:46)
标签：
杂谈 |
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也许你并不知道他的名字：
他是中国首位FIA（国际汽联）
经官方认可的F1赛车职业跟站摄影师
他于1993创办《车王》杂志并任主编
2003年至今，他全力投入F1摄影采访
长达年10余年之久
体育和摄影始终贯穿于他的生命当中
他就是老牌体育摄影名家
于 明
（1951-2016）
于明，中国体育摄影学会常务理事兼副秘书长、北京赴山西插队知青、体育教师、体育记者、摄影师、杂志主编、杂志出版人、赛车活动策划人、经纪人。
于明的职业精神曾很多令晚辈折服：
53岁，他才开始真正追寻自己的理想，成为全职F1跟站摄影师；直到60岁，他还在规划自己往后10年的职业生涯……
于明仿佛是为了体育摄影而生一般
但谁也没能想到，于明老师
在2016年12月14日凌晨突然辞世
这个消息让无数人为之震动
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能把这辈子最大兴趣当成一种职业，于明曾说自己是异常幸运的。但他并非生来就是王者，他的人生充满了转折和起伏：
他出生于1951年，16岁插队到山西
一待就是24年，直到40岁才调回北京
下乡插队时，他曾担任乡村体育老师
然而就是这样的经历，潜移默化地影响了他
让摄影和体育成为了贯穿他生命的主题
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也许在你眼中，他只是战斗在
体育摄影一线摄影师中的一员
但你们要知道，成为一位官方认可的职业F1 摄影师究竟意味着什么？
成为一名官方认可的职业F1摄影师，必须全年跟站不少于14 站（正常情况下全球每年18 站）；每站单次申请证件时，需提供刊登在正式出版的杂志上F1作品不少于20 幅；按每站费用4万人民币计算，全年18 站就是不低于人民币80万元的成本。
然而近几年，由于身体的原因
于明已经不再参赛车拍摄项目
但这并没有停止于明继续前行的步伐
他在一番努力后成功转型鸟类摄影师
还在2015年举办了最新的个人摄影展
可谓真正奋斗到老、励志终身的楷模
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让我们用下面这篇文章缅怀这位摄影界前辈
（文章编选自佳友在线文章《从F1到无限大：专访赛车摄影师于明》）
从F1到无限大：专访赛车摄影师于明
作者：查理
从最初的默默无闻到今天成为法拉利的钦点摄影师，数十年如一日的勤学苦练，让摄影师于明在F1赛车这个欧洲人的游戏里赢得了一席之地。
三十年磨一剑
武侠小说里的大侠多是偶得高人指点，几番春夏、闭关修炼才练得一身盖世绝学。想在摄影上有所造诣，同样要在岁月的锤炼中付出巨大的艰辛。从端着双反胶片相机磨练慢门技术，到手持佳能“大马三”在赛车现场“雕龙绣凤”，回首过去数十年的拍摄经历，无论是成功的喜悦还是失败的痛苦，都成为了于明如今前进的动力。
摄影与体育的结缘
于明的母亲是《中国青年报》的著名摄影记者，也是他在摄影道路上的启蒙老师。当年他插队到山西，便在母亲的叮嘱下拍了很多记录性的照片。从中专的体育班毕业后，于明做了一名体育教师，并自费买了一台相机开始拍运动会。那年是1977年，他第一次接触了体育摄影。
在7年的体育教师生涯中，于明有6年假期都留在了太原当裁判。这不仅提高了他的业务水平，更让他有机会被调到了山西省体委工作。那里丰富的摄影器材让于明如鱼得水，更突破了黑白冲洗的技术难关。时间转眼来到了1990年，于明迎来了他摄影生涯中最重要的一笔—北京亚运会。因为工作表现优异，他有幸进入大赛组委会工作。在这里他第一次接触到了佳能EOS-1这样的顶级自动相机。每秒2.5张的过片速度，让这台相机成为同时代产品中拍摄体育赛事的不二利器。
虽然于明非常珍惜这次来之不易的机会，但因为第一次接触彩色反转片，黑白胶片出身的他犯了一个致命的错误——曝光失误。最初几天拍的片子通通不能用，看着手里的废卷儿，在领导的叹息声中于明欲哭无泪。尽管后来他及时纠正了错误，但这次失败却至今仍鞭策着他要不断学习、钻研。大赛期间，于明拍的一张摔跤作品获得了国际三等奖，他本人也荣获了“先进工作者”的称号。1991年他被调到国家体委，随后又被任命为《车王》杂志的主编，正式走进了赛车摄影的世界。
工欲善其事，必先利其器
很多人认为摄影最重要的不在于器材，而在于想法。作为一名职业摄影师，于明则认为器材之于摄影是至关重要的。现在他之所以可以用卡片机拍摄赛车，是因为积累了众多高端机器的使用经验。如果是初学者，想随便拿一台入门机型拍赛车，那无异于痴人说梦。
2003年于明做了一个重要决定—全程跟拍F1，这在当时的中国算得上是一个创举。拿惯了胶片相机的他，刚开始看到一把一把的数据线都觉得头疼。然而，为了适应F1这种高速运作的商业模式，他硬着头皮从佳能借来了全套装备，开始了拍摄F1的征程。几场比赛跟拍下来，于明逐渐掌握了自动对焦的要领，便开始着手购买自己的作战装备。
宝剑锋从磨砺出
在长期的拍摄工作中，于明摸索出了一整套磨练技术的独门秘技。先不说为了练慢门一连几个小时盯着灯丝，也不提为了快速切换焦点练就了周伯通的左右互搏，光就是那些靠磨牙掌握时间，或是夜战时练就的“听声辩位”，这些“雕虫小技”也足以让人叹为观止。
赛场内外
比利时斯帕一号弯是一个角度刁钻的“回头弯”，俗称“胳膊肘弯”。赛车入弯前要急速踩下制动猛打方向盘。在这里拍摄很危险，但摄影师们为了取得影像透视的变化，尽量贴近拍摄赛车通过的瞬间，依然争相恐后、拥挤不堪。
胶片时代于明为了掌握超低速慢门，很是下了一番功夫。练习时他先把台灯的灯罩去掉，将15瓦钨丝灯的灯丝置于对焦屏网格线的交叉点上，通过双反相机的双镜头便能清晰地看到自己的手和钨丝灯是否发生了抖动。正是胶片时期的这番苦练，才让他在转用佳能EOS数码相机以后，也敢用1/10秒拍MOTO GP、1/30秒拍赛车事故。接触了赛车摄影后，于明发现练习慢门的一大关键在于“举重若轻”。即便手里端的是几公斤的大家伙，也一定要做到全身放松。另外，脉搏也会影响拍摄效果，必须要慢慢地把气呼干净，用打太极拳的态势摁下快门。
在技法的修炼上，拍摄高速动体的摄影师基本上要经历五个阶段：首先，要达到焦点清晰、曝光准确、构图合理。接下来，就要尝试在横向追随时也做到以上三点。第三个阶段则比较复杂，国内的大部分摄影师都停留在此—来向、去向、仰拍、俯拍、S弯等各个拍摄角度下都达到这三点要求。第四个阶段是能应对突发事件和特殊现象，这需要对该运动有深刻了解和充分准备。终极目标是能拍摄现场广告。能在F1赛场上做广告的都是全球屈指可数的高端客户，摄影师只有对自己使用的器材、拍摄目的、工作环境都非常了解，才能满足他们提的各种刁钻要求。
法拉利式”思维
法拉利可以说是F1的代言，全球61场比赛只有这个车队是全程跑完。在F1赛场上摸爬滚打这么多年，于明深深地明白能成为法拉利的摄影师既是一份荣誉，又是一份考验，唯有付出更大的努力，才无愧于这份资格和认证。
从F1到无限大
如果将F1赛车带给于明的启发用数学思维做一个定量的话，那么有一个符号是贴切的—∞即无限大。于明之所以痴迷于这个拍摄题材，并不是因为对赛车的喜爱，而是源于对F1赛事的崇敬和热爱。
于明是国内全程跟拍F1赛车的第一人，很多人都以为他是个汽车迷，其实不然。吸引他的既不是赛车这种尖端高科技的产物，也不是赛场上的输死较量，而是F1赛事本身。
他崇拜、敬仰这项运动的所有参与者，能有机会参与其中，可以最大限度地锻炼一个人实事求是、严谨的做事态度。F1赛车发展到今天早已不再是一项单纯的体育竞技活动，其商业化竞争已经远远超出了常人的想象。举一个简单的例子，每个F1摄影师都会给电脑屏幕安装一个漏斗形的“帽子”，大家都从一个类似望远镜的端口看屏幕，而这样做就是为了防止别人看到自己的作品。
在赛车这种商业摄影中，于明更看重的是像素的提高，因此他对佳能下一代旗舰相机充满期待。如今，F1已经把中国作为一个重要的市场，因此摄影工作者就需要调整工作模式努力向世界的“标准化”接轨。在风驰电掣的赛车场上摄影师们也正在经历一场你追我赶的竞赛，如何在F1的世界里留下属于中国人的辉煌？战斗的号角才刚刚吹响。
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