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             台湾《中国时报》这样评价陈其钢的为人：“气质儒雅，如今之古人”

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此次担纲大提琴协奏曲《逝去的时光》独奏者的法国著名大提琴家卡普松（Gautier Capucon），他对这支乐曲进行了极为精准、完美的演绎，使作品更加震撼人心。

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号称“宝岛台湾指挥第一人”的著名指挥家吕绍嘉先生，指挥台湾国家交响乐团（NCO）成功演出了陈其钢的这部作品。
 

      9月26日，在台北国家音乐厅举行的《时间之流》主题音乐会上，陈其钢的代表作之一——大提琴协奏曲《逝去的时光》，由吕绍嘉指挥的台湾国家交响乐团与法国大提琴家卡普松合作，进行了极为成功的演出。

      这部1995年创作的以古琴曲《梅花三弄》为主题的作品，曾于1998年由世界著名大提琴家马友友与法国国家管弦乐团合作在巴黎举行了首演。之后的15年当中，此作一再被国际一流演奏家和乐团演奏，并获得了极为广泛的好评。

      这里，我想转载一篇此次演出之后发表在台湾《联合晚报〉（9月28日）上的署名焦元溥先生的感言，以证明《逝去的时光》的艺术价值和力量。这篇文章写得特别好，不过焦先生次文的主题，实际上是在说对于“现代音乐”应当采取开放（而不是保守）的态度来积极接触和欣赏。

      因为是台湾报纸上的文章，所以用的全是繁体字。我照本宣科，就不改了。文章如下：

                        別輕易放棄生命中的美好    

      前天聽呂紹嘉指揮國家交響樂團，和法國大提琴家卡普松(Gautier Capuçon)合作，演出當代中國作曲大師陳其鋼，1995年在法國寫的《逝去的時光》，實在感嘆萬千。

      這世界上竟有這樣美的作品，卻有那麼多人不知道，也沒興趣知道。我願意花三倍的門票錢，再聽一次《逝去的時光》現場演出—你若在音樂廳，相信也會同意，對這部聲響奇幻奧妙的作品而言，錄音再好，都不可能完全重現實際演出之美，更不用說那不可思議的夢之氛圍，回憶與現實交錯交融，溫柔和殘酷並現的樂想。

      實在太可惜，這首作品只演了一次。即使國家交響樂團隔天至高雄演出，卻換成舒曼《大提琴協奏曲》。為什麼不多演一場呢？當然是主辦單位不敢演，怕現代作品會嚇跑聽眾。
      是的，我們處在史上音樂風格最多元最豐富的時代，卻也是史上第一次，人類對當代作曲家缺乏興趣與好奇的時代。
      但這不是太可惜了嗎？

      音樂會後問陳其鋼先生，他如何找到自己的音樂語言，寫出《逝去的時光》這樣獨特且精采的創作。「這是最難的，但也沒有捷徑，就是不斷寫不斷試驗。一開始寫曲子，總是照著老師教的規矩寫，當好學生。後來膽子慢慢大了，開始放些自己的新想法，試了之後發現居然可以，那下首曲子就再多放一些，再脫離規矩一些，結果又可以……最後就量變導致質變，終於走遠了，但也終於建立起自己的東西了。」

      很久以前在愛丁堡聽作曲大師布列茲演講，聽眾問如何欣賞當代音樂。「很簡單，你就多聽就好。可能剛開始你完全聽不懂，但聽久了你就一定會懂，也能分辨好壞。」事隔多年，我想這真是不二法門。就像一個外國人若想了解台灣美食，最好的方法，當然是來台灣吃一百家餐廳。這其中當然會有品質起落，更不保證每家都功夫高超，但當你實實在在吃了一百家，你就會有自己的心得，建立起自己的美感，更不用說，能夠從中得到美好的享受。

      台灣從來沒有一個樂團，如國家交響樂團在這個樂季，如此堅定地呈現當代音樂。在陳其鋼之後，要和理查史特勞斯《唐吉訶德》一同登場的，是匈牙利作曲巨擘李給替的《大提琴協奏曲》。來自英國的多利克弦樂四重奏，也即將帶來楊那捷克和康果爾德(雖然他們實在不能算是現代)。衷心希望大家對音樂多一點好奇，不要白白錯過明明可以獲得的美好。