像许多孩子一样，我从三岁时就开始画画，比会写字要早得多。从那时开始我就没有间断过绘画。学画画的过程漫长但是很激动人心。最近几年，作为一个时尚插画师和时尚设计师，绘画在我眼里是无可替代的表达方法。在我看来，绘画远比文字能表达更多的情感。为了实现我作为一个时尚设计师的目标，每天我都要画一些草图。这些草图可以用来和我的团队、裁缝、时装秀总监和策划者、面料供应商及刺绣工人等等进行有效的沟通。无论这些草图是偏技术性还是偏艺术性，都必须迅速地将我脑子里的想法精确地转换成实物的形态。

    在服装设计的创意过程中，通常我们每天的任务是从纸上平面绘图开始的。接着，我们按传统的做法，把虚拟的平面服装图像转化成一个3D服装实物。多数情况下，这一步骤是用假面料在模特身上做出衣片。我们通过裁剪，造褶，嵌层，调整，把一项设计从平面草图诠释成一件实体的服装，并检查开始想象中的各项比例在实体中是否每个角度都完美。在这个过程中，设计师通常会和主裁缝一起检查衣服的各项穿着性能（例如：这样的衣袖和衣肩的结合是否能让手臂自如抬起），也会从美学的观点来检验衣服的总体状况。然后，把这件衣服的各个组成衣片分解，完全按照每一片假面料的形状，在真实面料上进行裁剪。再把每片面料按之前在模特上的组合方式进行组合，这样，第一件服装原型就出来了。根据这件原型和模特，我们做出模板，用于每片面料的再造。

但是如果你不熟悉以上这个流程，那么仅仅用一支笔和一张纸把2D图转化为作者脑海中的3D形式是非常困难的。草图画得再好，很多时候还是要与团队进行沟通，这样团队才能够将你的草图转换为模特身上3D立体服装。我很幸运可以用3D模式进行思考。比如我在裁剪一个圆环时，即使不提前确认，我也能将两个半圆做得都天衣无缝，完全不用采取把一边贴到另一边那种方法去做出一个圆环。

    即使这样，当我第一次运用3D技术画出草图的时候，我还是感觉到FashionLab工具简直是太不可思议了！我的3D创意被呈现出来的速度比我想象的快得多，而且完全是3D形式。用一只数字画笔和一个图形输入板，我可以让图画动起来，甚至能建造一个模型雕像。简直难以置信！我不仅能够建造一件衣服的轮廓，还能从各种角度观察它穿在人身上之后的效果。当然，适应这个新工具还需要点时间。如果你是一个蹩脚的绘图者，3D绘画并不会为你解决创意上的问题。相反，如果你在绘画艺术上有造诣或者是经验的话，3D数字工具会赋予你更多的可能性，并且帮你用3D方式进行思考。

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现在，我时常会意识到绘图经验在书法中的体现更为深入人心。比如在日本，书法中一个精准的笔画就能包含三十年丰富经验的锤炼。这也是为什么我相信，速度，在时尚设计创意过程中相当珍贵，并且具有它特定的意义。创意转变为纺织品的过程中大多得益于简单动作的掌握。3D绘画能够帮助我们所有人以更好，更快，更精准的方式去创意，更可以改善整个团队的工作方式，让我们的设计更“健谈”，工作室的每个人都可以从自己的角度观察设计，与它对话。这种将技术与想象力的结合正是达索系统FashionLab的目标。在设计供时尚设计师使用的新工具时，达索系统的软件设计师们不断地从我这里获得反馈，也让设计过程充满了乐趣。与此同时，这也提醒我们加快作品的分享速度是相当重要的。3D草图板可以让设计师脑子里最新鲜的想法以最快的速度展示出来。