60年代末至70年代中期，美国又出现一些白人布鲁斯艺人，此时正是摇滚乐在技巧上突飞猛进的时期，人们将这一批以布鲁斯为蓝本的乐团概称为“南方摇滚”，用以区分以“齐柏林飞艇”、“深紫”、“黑色安息日”这类以摇滚为面目加入大量布鲁斯元素的硬摇滚乐队。

南方摇滚的音乐活动，发生在布鲁斯的家乡——美国南方各州。1969年成立于乔治亚州的“阿尔曼兄弟”乐队（the Allman Brother Band），是这个乐派的首席代表，它由兄弟俩杜恩·阿尔曼（Duane Allman，1946－1971）、格里格·阿尔曼（Gregg Allman，1947－ ），加上两位第二吉他手、两位双鼓手组成。杜恩是他那个时代最有天赋的吉他艺人，尤其擅长滑弦吉他演奏，其早年生涯是在录音室里帮其他歌手伴奏，曾参与爱丽莎·富兰克林（Aretha Franklin）、威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）、金·科蒂斯（King Curtis）等著名灵歌手的专辑录制。“阿尔曼兄弟”组成当年即开始推出唱片，最早两张专辑《阿尔曼兄弟》（1969）、《懒散疯狂的南方》（Idlewild South，1970）表现出极为稳健的布鲁斯风格，当然也少不了激烈火爆的节奏型劲歌。接下去的双唱片现场《东菲尔摩现场》（Live At the Fillmore East，1971），是布鲁斯现场录音的典范之作，长达22分钟的《缚刑柱》（Whipping Post），充斥了色彩感浓烈的即兴独奏段落，显示出杜恩令人目眩神迷的吉他演奏功力。刚好此时埃里克·克莱普顿解散了“精华”，正四处物色能与他搭配的狠将，杜恩的出现令克莱普顿如获至宝，立即邀入队中充任第二主角，试验其双吉他“对舞”的新形式。这个叫“德里克和多米诺”（Derek and Dominos）的新超级乐团，推出的第一张专辑即成为经典。它取了个非常一般的名字，叫《雷拉和其他各类情歌》（Layla And Other Assorted Love Songs，1970），但其中的点题曲《雷拉》和另一首歌曲《我转过脸去》（I Look Away），表现非常出众，被视为南方摇滚与硬摇滚这两种风格的分水岭，与南方艺人比起来，克莱普顿显然属于更典型更传统的布鲁斯乐风，对这两种布鲁斯的变形形态都做出了很好的印照。 哪料到两位吉他高人的“琴瑟和鸣”，和杜恩快速奔向顶尖布鲁斯吉他手的三级跳，竟于1971年戛然而止——杜恩死于是年秋天的一场摩托车事故。

1972年，在杜恩的兄弟格里格带领下，“阿尔曼兄弟”继续上路，推出《吃颗桃》（Eat a Peach）这张以现场与录音室两种方式混合录制的专辑，副题为“献给一位兄弟”。但一年后乐队贝斯手巴里·奥克利又丧生于车祸，结局与杜恩如出一辙。随后，两位团员跑出去另组“海平线”乐队（Sea Level），格里格陷入与妻子的纠纷，乐队则发生和巡演经纪人的不和。一次又一次打击下，“阿尔曼兄弟”乐队被迫解体。但在经历一系列独唱生涯后，格里格分别又于 1978 、1982和1992年三次重组“阿尔曼兄弟”。其最近一次阵容，以技艺超群的迪基·贝茨（Dickey Betts，1943－  ）任主音吉他手，格里格任主唱和键盘，新专辑《起自何处》（Where It All Begins）1994年以现场方式收录。不管今天成绩如何，乐队已分别在杜恩和格里格两兄弟领导下延续了30年，无可争议地成为南方摇滚的标志性团体。

 《懒散疯狂的南方》，杜恩·阿尔曼在世时的阵容，阿尔曼兄弟的巅峰之作。

 《东菲尔摩演唱会》是布鲁斯现场录音的典范之作，长达22分钟的《缚刑柱》，显示出杜恩令人目眩神迷的吉他演奏功力。

 《雷拉和其他各类情歌》，杜恩和克莱普顿两把“骚”得不得了的名琴在其中对舞。

《吃颗桃》，纪念一位死去的兄弟。

比“阿尔曼兄弟”成立略早的南方摇滚团体“莱纳德·斯金纳德”（Lynyrd Skynyrd），奇怪的团名源自罗尼·范·赞特（Ronnie Van Zant，1949－1977）从他的生理学老师那里学来的一个词组。“莱纳德·斯金纳德”经过数年在南部一些小公司发行单曲，终于被南部摇滚的前辈大师艾尔·库柏发现，库柏亲自为其出版《我们的名字念：莱纳德，斯金纳德》（Pronounced Leh'-nerd Skin-nerd，1974）这张登场亮相之作。该专辑同时使用三位风格小有差异的吉他手，在歌曲《自由鸟》（Free Bird）中，根源布鲁斯与汉克·威廉斯式民谣加上布吉伍吉三种风格的吉他，配上对杜恩·阿尔曼的颂歌，效果妙不可言。1974年，乐队有感于尼尔·扬在《南方佬》一歌中对南方人的“肆意污蔑”，挥琴写下《阿拉巴马甜蜜的家》（Sweet Home Alabama），成为广受南方民众热爱的家乡赞歌。专辑《第二餐》（Second Helping，1975）后，乐队更换了鼓手，推出重型风格的《还回我的子弹》（Gimme Back My Bullets，1976）。然而厄运也开始悄悄降临这支队伍。先是成员之一发生车祸，其后，也就是1977年10月，范·赞特和新吉他手、乐队经理人一起丧生于一场空难。乐队遗作《街头幸存者》（Street Survivors）同月出版，“莱纳德·斯金纳德”更名为“罗星顿—科林斯乐队”（Rossington-Collins Band）。直到1987年，在罗尼的胞弟约翰尼·范·赞特的努力下，“莱纳德·斯金纳德”邀回残部重组，推出《为了南方的荣耀》（For the Glory of the South）现场专辑，并将乐队声名一直保持到今天。

 “莱纳德·斯金纳德”乐队的《还回我的子弹》，同时使用三四把吉他，简直是个吉他铺。

德国人约翰·凯（John Kay，1944－  ）在加拿大多伦多组建的乐队“麻雀”（Sparrow），也许算不上严格地域意义上的南方摇滚，但无论是看他们的风格还是经历，都与南方摇滚如出一辙。约翰·凯后来与其中两只“麻雀”于1987年迁居洛杉矶，乐队改组并更名为“荒原狼”（Steppenwolf）。“荒原狼”虽然没有跟那帮南方飙车狂人生活在一起，却并不妨碍它成为比他们更有名的公路布鲁斯摇滚乐队。“荒原狼”的《生来疯狂》（Born To Be Wild），出自1968年同名专辑，迄今已成为重型摩托车手在高速公路狂奔时最喜欢听的飚车劲歌。

但南方摇滚基本先辈黑人艺术家的天分，也没有约翰·梅耶尔、保罗·巴特菲尔德的实验开创，更没有埃里克·克莱普顿、吉米·佩奇的精微技巧，在一些人眼里，他们是些懒散无聊的乡下混混，喜欢骑着噪声如雷的摩托在公路上飞车，喜欢在舞台上弹奏冗长乏味的吉他即兴。但南方摇滚以不屈的团队精神，顽固的布鲁斯形态，陪伴了七八十年代那些布鲁斯备受冷落的年月，以普及布鲁斯为己任直到如今。

 

 重型摩托车手在高速公路上的狂飙和流浪，简直就是南方乡村青年的一种生活方式。斯普林斯汀的《生来奔走》与“荒原狼”的《生来疯狂》就像姊妹篇，写的都是这一族人的这一种生活。