90年代，在爱尔兰这片音乐沃土上，又先后诞生莱斯利·道得尔（Dowdall）、“哈伯”（Hyper）、克里斯蒂·亨奈西（Christie Hennessy）、“男孩地带”（Boyzone）、纳米·科尔曼（Coleman）这样一些新星。

“男孩地带”是一个偶像性团体，凯尔特的悠远到了偶像身上，变成一种极度的浪漫，他们快速成名横扫全球。

克里斯蒂·亨奈西深受美国布鲁斯大师密西西比·约翰·赫特影响，早期演绎的都是一些自传性极强的歌曲，并经常在英国各地街头俱乐部卖唱，表现艰难的求学经历和刻骨的贫困生活，同时他还一直经受着神经衰弱的折磨。在最穷困潦倒的时期，亨奈西甚至会以一首歌5爱磅（约8美元）的售价，廉价出售自己的歌曲。后来，亨奈西被恩雅经纪人尼奇·雷恩相中，1991年推出唱片《彩排》（The Rehearsal），一举结束20多年的艰苦写歌生涯，一夜成名。

克里斯蒂·亨奈西除了写歌的才能，还有富于感染力的温暖笑容和开朗风度，这使他成为爱尔兰最受欢迎的公众人物之一。对不了解他的人来说，谁也想不到他在出名前会有那么一段落魄、潦倒的时期。

“哈伯”是电子音乐和传统爱尔兰音乐的松散结合，营造绕梁之音与杂乱声响交错的氛围，制造聪慧的跳舞音乐，为传统凯尔特音乐加入了部落风情。此外，这个被称为爱尔兰跳舞音乐中最诡谲的乐队，也会唱一些盖尔语的抒情小品。乐队灵魂人物来自凯尔特人发源地，“哈伯”这个名字出自希腊神话，指那些居住在北极以外沐浴纯净阳光的人。

圣洁女声在传说般的音乐中飘荡，很多爱尔兰歌曲展示了这样的乐境。圣女与十字架，这是听爱尔兰民歌时脑中时常会浮现的模糊印象。

正如上面人物所体现的，对爱尔兰年轻的后辈而言，他们成长期间所经历的音乐，已不单是凯尔特的诗性民谣传统，而是整个西方音乐的大背景。这一时期在爱尔兰本土最引人注目的民谣歌手是埃莉诺·麦克爱芙（Eleanor McEvoy），在国际上最知名的则是“小红莓”（ the Cranberries）。

麦克爱芙最畅销的专辑，也有幸成为爱尔兰历史上最畅销的专辑。这张名叫《女人心》（A Woman's Heart，1992）的唱片，既有凯尔特的激荡，也有美国民谣的温和，既有古雅的竖琴、拨弦古钢琴，也有大量的现代弦乐、浪漫感性的流行元素和当代摇滚乐的热情。麦克爱芙在爱尔兰交响乐团任过五年专业提琴手，她的音乐擅于将充满爆发力的摇滚与雅致的古典音乐融于一炉，而她富于洞察力的音乐语言，则受益于美国的迪伦和加拿大的科恩。

 埃莉诺·麦克爱芙和她的两个孩子在一起。麦克爱芙的表演生涯早在4岁时就已开始，当时她作为主唱，与她姐姐的乐队一起参加爱尔兰一个音乐比赛。后修习小提琴与钢琴，进入都柏林音乐学院学习。在爱尔兰国家交响乐团服役5年后，麦克爱芙开始了她作为“歌手兼作者”的生涯。1992年出版的专辑《女人心》是爱尔兰历史上销量最大的专辑，它在排行榜前十位驻留了超过一年，比范·莫里森和U2的任一张唱片销量都更大。

“小红莓”离纯正的民谣较远，在他们的音乐里充满了世界各地各种民间音乐的影响，但他们保持了对自然的敬重，音乐绚丽却仍能回到比较单一和本真的状态。

 

“小红莓”的音乐充满世界各地民间／流行音乐的影响，音乐绚丽却仍能回到比较单一和本真的状态。女主唱味道奇特的“啦啦啦”，成为王菲的一个标志。当今世界，国界与民族有时比纸还要单薄。

对今天的爱尔兰音乐来说，最难以抹去的可能就是那么一种源自祖先的神韵吧。而任何一部有关爱尔兰或苏格兰高地的电影，总会来一段类似电影《卡尔》（Cal）中的、由莱姆·奥弗林（Liam O’Flynn）21演奏的风笛。也许，只有爱尔兰苏格兰的民谣，才会带给人那么一种恬静、悠远、沁人心脾的感觉。而这样的神韵，也自然地蔓延到一些并非爱尔兰制造、但与爱尔兰传统息息相关的音乐——如“神秘园”（Secret Garden）、“死亡会跳舞”（Dead Can Dance）——的作品中。

 莱姆·奥弗林的风笛声，也是苏格兰、爱尔兰之声的一个标志，常被用作符号，用作化身。

“死亡会跳舞”虽然成立于澳大利亚，却是一个深陷于中世纪欧洲文明的乐队。他们的神秘主义和幽迷音乐，明显获取了凯尔特文化的精神，也包括欧洲其他民族和欧洲以外的原始神秘文化的影响。

注释：

21. 爱尔兰风笛最著名的代表人物之一，多才多艺的音乐家，经常与一些著名乐队、交响乐团等合作，包括本文提到的“普兰克斯蒂”、“高地族长”、爱尔兰国家交响乐团等。

        《民谣流域》，李皖 史文华著，凤凰出版传媒集团 江苏人民出版社 2008年1月第1版，2008年1月第1次印刷，定价48元