从60年代到90年代，美国民谣大致经历了这样几次潮流：

民谣时期（Folk Song），代表人物为琼·贝兹（Joan Baez）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan），歌风淳朴、清新，形式上延续欧洲古老民歌传统，以原声乐器伴奏，有时就是歌手自弹自唱。这股风气，吹拂了美国60年代的第一个五年。

 

琼·贝兹，民谣皇后，她的声音是古典－民歌一体的，唱的是人间大道，由此成为一个即将动荡起来的时代的标志声音。这张《贝兹在新港音乐节上》，展示了她最好的时期和最好的表现。的确，贝兹在现场总是有更大的激情和感染力。

 

民谣摇滚（Folk Rock），鼎盛期为1965－1970年。它的代表形式是乐队，一到几个主唱形成乐队的焦点人物，有时将乐器通上电。主要代表有鲍勃·迪伦、“道格拉斯爵士六重奏”（Sir Douglas Quintet）、“飞鸟”乐队（the Byrds）、C. S. N. Y 3。

 

注释3：

C. S. N. Y.，全称为Crosby, Stills, Nash & Young，全明星式民谣组合，四位成员都是民谣界的超级明星，分别是戴维·克罗斯比、斯蒂芬·斯蒂尔斯、格雷厄姆·纳什、尼尔·扬。在尼尔·扬缺阵时，该组合以三个人、C. S. N的名义存在。各成员同时也以个人名义各自推出专辑。

 

 民谣摇滚三巨人：克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什，写出了六七十年代最好听的一批吉他弹唱曲。三个人的和声极为曼妙。

 

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），主要活动于60年代。主要代表为“感恩而死”（the Grateful Dead）、“水银邮政部”（Quicksilver Messenger Service）、“年轻人”（the Young Bloods）、“布鲁斯马固”（the Blues Magoos）。与之相对应，英国也出现不少迷幻摇滚艺人，如“冬青”乐队（the Hollies）、“平克·弗洛伊德”乐队（Pink Floyd）、希德·巴里特（Syd Barrett）、“好极了”乐队（Nice）、多诺文（Donovan）、邓肯·布朗（Duncan Browne）。迷幻摇滚特别注重器乐上的表现和创新，重视现场的即兴和气氛，像中国的竹林七贤，他们纵酒狂欢，神游天地，重视药物和精神的发散。他们的尝试影响了70年代激进摇滚（Progressive Rock）的发展。同是迷幻，英美两地判然有别：英国迷幻在形式上更侧重于民谣和古典乐，美国迷幻则更侧重于布鲁斯。

 

 迷幻摇滚的美国代表“感恩而死”的同名唱片。“感恩而死”是以骷髅头作为标志的，后来这种“死亡癖好”蔓延到几乎所有的重金属乐队身上。

 

 

“歌手兼作者”风潮（Singer-Songwriter），70年代的美国风景，人物极其众多。歌手兼作者以民谣为风格，唱自己创作的歌，通常作词、作曲、演唱甚至伴奏均为自己一人，所爱使用的乐器为吉他或钢琴。这是一种个人音乐，歌词往往含有自传性质，代表个人的而非民间的观点。歌手兼作者具有明显的知识分子特征。与传统民谣相比，唱歌的歌手由民间艺人变成了城市知识青年，民间讲述变成了诗，通常比较内向，与偏重表演的民歌明显不同，并且在它的后期，简约的伴奏风格日益融进爵士、古典甚至先锋音乐的元素，使民谣快速跃向精致化、高雅化、美声化的高级音乐。“歌手兼作者”的代表主要有提姆·哈丁（Tim Hardin）、提姆·巴克利（Tim Buckley）、兰迪·纽曼（Randy Newman）、劳拉·娜伊罗（Laura Nyro）、詹姆斯·泰勒（James Taylor）、保罗·西蒙（Paul Simon）、丹·福格伯格（Dan Fogelberg）、杰克逊·布朗（Jackson Brown）、汤姆·威茨（Tom Waits）、里奇·李·琼斯（Rickie Lee Jones）、詹妮斯·伊恩（James Ian）、凯特·斯蒂文斯（Cat Stevens）。80年代出现了一大批民谣女歌手，最出名的有苏珊·维加（Suzanne Vega）、特蕾西·查普曼（Tracy Chapmen）、坦尼塔·提克拉姆（Tanita Tikaram）、纳塔莉·莫钱特（Natalie Merchant）和“一万个疯子”（10000 Maniacs）、伊迪·布里克尔（Edie Brickell）、托里·阿莫斯（Tori Amos），她们是新一代的歌手兼作者，或可称为新时期的琼·贝兹和朱蒂·柯林斯。90年代，这个名单继续被女歌手把持和延续，美国有葆拉·科尔（Paula Cole 、安妮·迪弗兰科（Ani Difranco）、珠儿（Jewel）、贝丝·奥顿（Beth Orton），英国有P. J. 哈维（P.J.Harvey）、戴朵（Dido）。

 

“歌手兼作者”60年代的代表提姆·哈丁和70年代的代表詹妮斯·伊恩。爵士味进入民谣并使民谣精致化，哈丁是比较早的代表。而伊恩这一张1975年的作品《字里行间》，曾获得三项葛莱美奖。

 

特蕾西·查普曼和苏珊娜·维加，新一代的歌手兼作者。以肖像为封面的这两张唱片，是她们各自的成名作。

 

蓝领摇滚（Blue-Collar Rock），70年代末期出现，80年代走入巅峰阶段。蓝领摇滚为工人、农民、劳苦大众立言，从创作特征看，像是民谣摇滚和“歌手兼作者”两种城市民谣的混和体。乐队首领往往就是词曲作者和歌手，乐队成员的变动不影响音乐风格的变化。布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、鲍勃·西格（Bob Seger）和约翰·库格·麦伦坎普（John Couger Mellencamp）是这类风格的代表。

 

蓝领摇滚的代表人物约翰·库格·麦伦坎普，常站在农场民众的立场歌唱和创作。这是他的代表作品《稻草人》。

 

经由以上的浏览，熟知流行音乐的朋友也许会发现——我们越位了：怎么迷幻摇滚也成了民谣？蓝领摇滚也成了民谣？是的，我们正试图做的这项工作，就是按照流行音乐持续的内在逻辑发展，正本清源，还各类音乐以本来的面目，而不以商业潮流或音乐运动的名称来辨识它们。也就是说，有一些音乐类型是一个长期继承、发展、膻变的过程，它们的演化穿越了音乐史的各个阶段，民谣恰巧就是这样。对流行音乐而言，民谣一直是其中一个非常坚固的核心，云聚云散，物换星移，音乐的变迁往往只在器乐方面，而器乐所簇拥着的，依然是民谣；或者说，从歌唱方面而言，它们并没有发生质的变化。像苏格兰摇滚乐队“送水男孩”（the Waterboys）、“世界党”（World Party）的乐曲，虽然充斥大量电子节奏和新颖乐器，我们还是可以清晰地辨认出其中占主体的苏格兰民谣和威尔士民谣。后朋克4的一些东西，如“史密斯”（the Smith）、“耶稣玛丽链”（the Jesus and Mary Chain）、“迷星”（Mazzy Star）等，从歌唱而言都是民谣，后迷幻5、黑暗浪潮6的多数乐队也是这样。到了90年代，非主流7这个大袋子里更有数不尽的民谣翻上翻下，名噪一时的艺人和乐队如R.E.M. 8、“灵魂庇护所”（Soul Asylum）、贝克（Beck），早期作品莫不充满朴素而真诚的民谣情感；而席卷世界的邋遢摇滚乐队如“涅槃”（Nirvana）、“囚徒艾丽丝”（Alice In Chains），其死幕一般厚重的吉它噪音后面，是民谣在歌唱。民谣是一股不竭的血，是一种最基本的歌唱形式。商人们会创造最响亮的时髦词汇，艺术家会标榜他们最新的主义主张，评论家会以一系列的新概念来捕捉艺术上每一点的细微变化。但风消云散之后，歌曲史上最终剩下的或许仅仅只是一个词，也许是民谣，也许不是，但民谣一直是其中绵延、衍变的主体之一，这是我们今天所能看到的基本事实。

 

注释：

4.后朋克，Post-Punk，70年代后期开始日渐活跃。

5.后迷幻，Post-Psychedelic，80年代中期以后日渐活跃。

6.黑暗浪潮，Dark Wave，90年代后期热起来的一个词汇，与哥特摇滚和以4AD为代表的独立制作音乐有较密切的渊源。

7.非主流，Alternative，又译为“另类”，该词汇90年代开始流行，并不代表什么具体的音乐风格，其代表乐队与朋克的转型、朋克对各类型音乐的介入有关。

8.R.E.M.，美国著名乐队，乐队名称来源于Rapid Eye Movement，是生理学的一个名词。研究家发现，在人刚入睡和行将睡醒时，眼球会快速地跳动，这个阶段大脑皮层的幻觉和意识最活跃，也是人发梦的阶段。

 

苏格兰摇滚乐队“送水男孩”，乐曲中虽充斥大量电子节奏和新颖乐器，我们还是能清晰地辨认出其中占主体的苏格兰民谣。近年他们的作品越来越受好评，传统的力度加大，融合程度也加大。这是2000年作品。

 

如果说“耶稣玛丽链”是一支英国民谣乐队，你相信吗？