从2008年起，豆瓣上陆续有过几个谈论海尔默·谢弗及其这张唱片的主题，其中最热闹的一个显示：3人听过，1人在听，2人想听。

全中国人民，感兴趣的就是这6人。这差不多可以作为这张唱片“鬼都不听”的证据。

海尔默·谢弗已经死了，自杀。这张唱片是他死后的一个纪念，观音唱片，2008年10月1日出版；中国人出的，纪念一个奥地利人。

不是太容易听懂，或者，压根就听不懂，必须承认。只有听过许多实验音乐，对前卫音乐的脉络略有道道的人，才能听出点儿门道。但即使听出来，要说出来，也还是难。

以我的观点，这是把噪音精心调制，并当音乐来演奏的一张专辑（音乐，演奏，这两个词要加上着重号！）。区别于同类噪音音乐，它有两个特点：第一，它在音乐的整体结构上，有一种近似古典乐的架构；第二，噪音像小提琴，杀鸡般，尖锐刺耳的，但方式像小提琴，音高、音色、旋律上，追求一种如演奏乐器般的乐境。当今世界上，百分之九十九的噪音实验音乐，都不是这个玩儿法，它们满足于采样噪音置于某种情境，或制造某种情境；而谢弗追求“演奏”，其方式是——将采样来的日常噪音当乐器，调变之，变成音高、音值、音色、旋律俱全的“噪音乐曲”。

全碟67’27”，只有两支曲子。第一支，《深思》（Thought Provoking, 31′01”），噪音小提琴；第二支，《05年12月未发表作品》（Unreleased 12 05, 36′26”），电噪小提琴及其他，比较杂乱。

抄点资料，关于那些具体、表面、易于理解的层面——

海尔默·谢弗（Helmut Schafer）， 奥地利人，现场声音艺术家，1984起使用模拟合成器创作电子音乐，后以笔记本电脑与实时 MIDI 控制器进行演出，音乐素材采样于日常生活片段，其对声音之掌握、控制细腻、精微、考究。2003年11月，谢弗曾来中国，参加“北京声纳”音乐节。当时，很多观众是第一次听噪音，但他赢得了长时间的掌声

他的朋友卡可夫斯基说：他的音乐和噪音，永远是百分百的情感。与他并不认识的我说：他的噪音，是精美的噪音。

2007年4月，海尔默·谢弗在家中自缢身亡——死于彻底的穷困，在富裕的奥地利。

卡可夫斯基在接受颜峻采访的时候，多次怒斥腐败的当代艺术，　　说：“那些有自己的想法，不愿意舔策展人的屁股，不愿意妥协的艺术家（像海尔默），生活通常是非常艰难的。”

“因此，他的死是某种宣言——他对腐烂，对开拓事业，对自吹自擂说不。”

“问题在于语词无处不在，我们则越来越擅于用它们掩盖事实。声音也有同样的用途，能够在混沌中触发温情。但我们都应该时常触发一些严苛、清晰、强烈、直接的东西，释放愤怒，直面生存之本真。噪音可以被看作进入事物背面的工具，它是一种治疗手段，令我们在面对生命中不那么美好的一面时不至于丧失信心。把它视作某种特殊能量的源头，它会让你看清世界、逆流而上。”这是海尔默·谢弗自己说的话，说的是他为什么制造噪音艺术以及“把噪音作为一种语言”的理解。原文是英语，李如一将之翻译成了汉文。

最后强调一句，这张唱片真不是给所有人听的，而是那些吃饱了撑得没事儿干，已经腻歪了世界上的食物和音乐的神经病才会中意的玩意儿。

伏惟尚飨。阿门。