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我们都爱李泰祥
(2011-09-08 09:02:23)
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杂谈 |
作者：台湾乐评人
六月十五日，我去了华山艺文特区金曲节，晚上的售票节目是“我们都爱李泰祥”，八点到十点半，我差不多到八点五十才买票进场，漏了前面一段，但还是值得，太值得了。
台上出现的歌手有：许景淳、王柏森、林文俊、唐晓诗、陈永龙、林凡、戴爱玲、万芳、雷光夏，可惜我没看到陈永龙与万芳。
屏幕上介绍：“李泰祥……为台湾流行音乐树立了不可思议的高标”，确然。历年来我每一次听他的作品，都有新的体会与启发。奇妙的是，我在演唱会听许景淳、齐豫等歌手本尊演唱，次数似乎还多过听专辑录音，尤其一些较冷门的歌，更只听过现场，没听过录音。
李泰祥许多歌曲，是拿本非歌词的现代诗来谱的；这本来就难弄，李却磨了出来，曲式与情调和寻常的流行曲大相径庭，难记难唱，却愈听愈顺、愈陈愈香，不仅做出了独特的风格，更简直成就了一套美学。那个校园民歌的年代，众人在探索、实验，一般歌手拿初学的乐器弹弹唱唱，李泰祥拿他古典乐的功底与当代的意识，摆出了最为雅正又不拘成规的态度；这格局起始便高，成就更是惊人。
当晚齐豫唱了以向阳新诗谱曲的〈菊叹〉，我是第一次听到：
那种招呼 美如水声 又微带些风的怨嗔
让人从蕨类咬住的小径 惊见澄黄的月光
还有 傍晚樵夫遗下的柴枝
冷冷 郁结着的 褪了色的
我 用一生来
第一行唱到“金线菊”已露峥嵘──“金线”两字字音本就尖细，而旋律把那尖细配合到了极致，至“菊”字放软收声，已活脱脱地表现出了一株纤细雅洁的花。第二行“徐徐绽放”又真是徐徐地舒缓地绽放摊开。之后“美如水声”平仄皆协，唱来真如水声；接着“风的怨嗔”亦极是微妙中节。本是好诗，曲子又谱得这样搭配、这样谐调，可见李泰祥是真正用了大工夫去展现的。
当然也不是每一首、每一句他都能做到这样熨贴；〈菊叹〉到中段“走过 总是垂发低头”两行便稍稍逊色，下面“浮萍的逻辑”，“逻辑”这外来语（虽然是音义兼达的妙译）在此虽有其一种拉开距离、从不同语系观之摩之的诗意，但在风格一贯的这首歌曲中便有些突兀。后面“而菊……是耐于等待的”这种现代诗常见的句型，实在不太适合歌唱；李泰祥硬是将之谱成，整出了他一套谱法唱法，我不得不佩服，但每听到也还是觉得有些疙瘩，而不勉为这以诗谱曲的难度叹息。然而，结尾“我用一生来等你的展颜”就很好谱，“展颜”唱出来，也确是先三声后二声，搭着弦乐，以愈发舒缓和厚的情调重覆三遍，真是极尽了温柔蕴藉之致，完美的告成。
王柏森唱〈春天的浮雕〉：
这首歌我以前都是听女歌手唱，听她们发高音反反覆覆地唱“琴线”，不知何故总觉得有点恐怖，像什么用琴线把人事物割得支离破碎的恐怖片；这次听男声唱，意外地不恐怖了，竟比女声更能表达原词曲的优美，看来这浮雕的柔柔亮亮、闪闪动人，还须以较为浑厚低沉的石性打底。又是一宝贵心得。
雷光夏唱〈爱的迷蒙〉（原唱唐晓诗），这首少有的李泰祥自己包办词曲的作品，更令我激赏之至：
“娇饰在美丽祝福底下的欺瞒
这首歌最精彩的，还不在这一点忐忑不安上面──很多歌曲都有写到这种情感；这首歌最精彩的，是它尾段唱到“我的欢乐正是为你而存在”时，调门升了一度──这一度之升，立使声情转趋急躁，由冲正变为绝望(desperate)，完全表现了那般心情。这真是最简明的古代乐论的诠释了！
曲终我竭力鼓掌叫好，不是没听过用升调降调转变情感的歌曲，可写到这样直觉直观的，这还真是我听到的第一首。可见李泰祥的词曲、曲词创作，不但在艺术上有开拓、富成就，在技法上同样硕果累累，但不知有多少人能留意到这番工夫，更别说学起来了！
林凡唱〈一根火柴〉则力有未逮，拿不起这首歌，也难怪，她不像其他歌手有长期练习过李泰祥的作品。
戴爱玲唱〈他的眸子〉：
作词：王玉萍
作曲：李泰祥 主唱：齐豫
在静静的黑夜里 有一双黑色的眼睛
无限的温柔和情意 深藏在他眼底
从他的眼廉下 看到了自已
悄悄的躲开了它 抬起头
却又在一双深情的眸子里
“黑夜里”“黑色的眼睛”，我一听这词就想到顾城〈一代人〉：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”。此词语焉不详，到最后也好像没把话说完，不正是指的政治、中国人的政治向往与恐惧？配乐作摇滚风，鼓乐喧嚣，不亦可以展演八九十年代中国的心潮澎湃？只可惜，年轻的戴爱玲大概是不会想到要从这条情路去表现的，她就只是用一般的high歌唱法飙它。话又说回来，台湾现在会用这条思路听歌的也不多，但大陆应该不少吧。
最令我萦回缭绕的，是唐晓诗、王柏森合唱李泰祥三大代表作之一，李格弟（夏宇）作词的〈告别〉：
我醉了 我的爱人 在这灯火辉煌的夜里
多想啊 就这样沉沉的睡去 泪流到梦里 醒了不再想起
在曾经同向的航行后 你的归你 我的归我
请听我说 请靠着我 请不要畏惧此刻的沉默
再看一眼 一眼就要老了
再笑一笑 一笑就要走了
在曾经同向的航行后
各自曲折
此曲是李泰祥重编三毛作词的旧作〈不要告别〉而来，详请请参阅马世芳〈告别，不要告别〉一文（收录在网上、报上与《昨日书》中，建议点进连结参阅，站上有两首歌的视频）。下面引一段：
李格弟保留了三毛的开场句，又留下了“灯火辉煌”这个她认为太美的词。“在这灯火辉煌的夜里”改掉两个字，变成“在你灯火辉煌的眼里”──唉，这是何等的才气。
将灯火辉煌的夜，摄入离别前爱人的眼，一下子就拉开了纵深，直击你的心魄。果然奇才，果然奥妙。“在曾经同向的航行后”不知是否从徐志摩〈偶然〉“你有你的／我有我的方向”变化而来，也真是精练凄美。我听到这句极其饱满高亢的歌词，突然想到，“流行”亦是这么个道理：一些人因缘际会，他们最想写、最用心写而写出来的作品，正合了那一时一地一群人的人心流向，因而流行了；稍后“主流”流行风潮改变，也就“你的归你，我的归我”，“原来的归原来，往后的归往后”了。然则，几十年过去，李泰祥作品、齐豫许景淳等老班底每再开演唱会，堂上仍会满座，且许多人仍旧珍视这些歌曲，即可见此一流行仍在流行。这就叫──“在曾经同向的流行后”：虽然同仁各自分飞，可总也有所重聚。
十一点走出华山，满载心得而归。
刊载于《流行词话》第2号，2011年9月7日出刊，发行人：胡又天
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