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关于金属的延展性问题
(2011-07-19 08:44:46) 
《瘦人Ⅰ》在开篇之后不久即禁不住高歌《坚持就是胜利》，这是郁闷已久的心声。所谓坚持就是胜利，很容易流于肤浅的、空洞的、没有智力的、自欺欺人的自我鼓劲，“瘦人”差一点儿就这么做了，但是有什么东西挽救了他们。
这是一张与潮流不一致的专辑，正是在这里才藏有“坚持”的真正涵义，一定有什么东西深藏其中，抓住了、占据了、牵扯着、搅动着这一帮瘦子的心，否则有什么必要一定要坚持呢？
对真正的艺术家而言，与其说坚持，不如说欲罢不能。对艺术的执着必是一种欲罢不能，是让人无法安静的事物对生命的占有和侵扰。也许对“瘦人”来说，重金属这种音乐，便恰似一只雄猫的爪子吧。虽然大陆摇滚旗帜频换，但这只爪子不停地在心里颠扑，令“瘦人”始终不为友朋们的改弦更张所动。《瘦人Ⅰ》的出现让我相信，在重金属这一种外来的形式里，一定有什么是与“瘦人”的内心息息相通的，所以它才会在一群异国青年身上扎根，延展，记录下一个个悲喜忧欢的日子。
五年以来 ，大陆摇滚“城头变幻大王旗”，我们见惯了一个个新的潮流淹没和取代着前一个潮流，而《“瘦人”Ⅰ》不是潮流，或者说，它是潮流平静多年后自己冲上来的一枚异物。它唱着重金属，在重金属的狂流中诞生；随后世界开始加速度，重金属成了老炮，然后Grunge、Brit-pop、新朋克等轮番上阵景色变幻，但“瘦人”还唱着重金属；而关于吉他速度、关于形式主义、关于荷尔蒙、关于西化、关于copy，种种不利于重金属的批评铺天盖地，像潮流一样追杀着潮流，反正转过数年看去：重金属消失了。
但这里竟尔幸存着一位。确实，它经历了Grunge，经历了Brit-pop，经历了Darkwave，经历了电子舞曲，它的金属思维没变，但是却丰富了、成长了，这是在保持主体基础上的吸收，吸收不是为了取消自己，而是使自己更敏感，更强大：金属变软了，却因此而变得更有韧性。
给“瘦人”的金属思维以最大影响的或许首推Grunge。曾经，“瘦人”是一个相当技术化的乐队，追求技艺、追求超人般的演奏，是“瘦人”最大的志趣之一。西雅图乐队的影响，让“瘦人”从炫技性的思维中冷却出来：民谣风骨和简约的吉他噪音效果，柔弱的低吟与骤然而起的巨大音量的对比——这种Grunge摇滚的典型句法，进入了“瘦人”的音乐思维，虽然这让“瘦人”的一些曲子或隐或显地带有“声响花园”（Soundgarden）和“珍珠酱”（Pearl Jam）的影子，但功大于过，因为由此影响，“瘦人”得以撩起真艺术的帷幕。堪称美好的影响还不止于此，至少，Brit-pop促成了结构的大度，Darkwave增进了色调，电子舞曲促进了对节奏的认识。至于电子声效的偶一点缀，倒可能是些皮肉之术，不触及“瘦人”音乐之灵魂，是可要可不要的闲笔甚至败笔，它们的出现，很可能是制作人张亚东一时技痒，而“瘦人”们良莠不辨；但大量的将乐器声音进行延时、抖晃和变形，以及将人声或器乐置于不同空间和音响层次的处理，显示了制作人高明的审美力和洞察力。
这些在不同力量触动下引发的金属乐的延展，成就了《瘦人Ⅰ》的些许妙处。比如，《说说》临近结尾四两拨千斤的吉他长音；《坚持就是胜利》开头部分气氛夺人的节奏型贝司，用不同的声音效果处理不同段落的歌唱所造成的层次、对比和渐进；《伤口》起起伏伏、层层打开、极尽曲式之曲折回旋舒展的结构技巧；《护身符》波光摇荡的吉他贝司演奏，光影中朦朦胧胧的弱奏是不易察觉的更妙的部分；而整部歌集结束在极微弱的，因而愈显喑哑、黯然的单声道弹唱中（另一个声道是声音更细小的由《说说》制造的微弱噪声）；凡此种种，都是炫耀式的金属思维无法想象的。而通篇都值得赞美的是乐器的音色调制，是音乐显著对比所暗示的空间、明暗、远近、张弛、色泽、情绪和场景的转换；经常，吉他和歌唱发生在背景中、记忆中，有着明明确确的场景，这个优点也贯穿了始终。
其实对“瘦人”的音乐我不是很喜欢，金属式的夸张在很多时候都有矫饰、暴躁和表面化之嫌。“瘦人”在音乐上改掉很多，时时将心境转向低暗和内敛，但空洞的歌词和同样失之空洞的心怀，仍难共鸣。人以类聚，不属这一类人，却不能否定这一类人的情感。我极相信王小波曾反复引用的罗素的论断：须知参差多态乃是幸福的本源。
这是一张与潮流不一致的专辑，正是在这里才藏有“坚持”的真正涵义，一定有什么东西深藏其中，抓住了、占据了、牵扯着、搅动着这一帮瘦子的心，否则有什么必要一定要坚持呢？
对真正的艺术家而言，与其说坚持，不如说欲罢不能。对艺术的执着必是一种欲罢不能，是让人无法安静的事物对生命的占有和侵扰。也许对“瘦人”来说，重金属这种音乐，便恰似一只雄猫的爪子吧。虽然大陆摇滚旗帜频换，但这只爪子不停地在心里颠扑，令“瘦人”始终不为友朋们的改弦更张所动。《瘦人Ⅰ》的出现让我相信，在重金属这一种外来的形式里，一定有什么是与“瘦人”的内心息息相通的，所以它才会在一群异国青年身上扎根，延展，记录下一个个悲喜忧欢的日子。
五年以来 ，大陆摇滚“城头变幻大王旗”，我们见惯了一个个新的潮流淹没和取代着前一个潮流，而《“瘦人”Ⅰ》不是潮流，或者说，它是潮流平静多年后自己冲上来的一枚异物。它唱着重金属，在重金属的狂流中诞生；随后世界开始加速度，重金属成了老炮，然后Grunge、Brit-pop、新朋克等轮番上阵景色变幻，但“瘦人”还唱着重金属；而关于吉他速度、关于形式主义、关于荷尔蒙、关于西化、关于copy，种种不利于重金属的批评铺天盖地，像潮流一样追杀着潮流，反正转过数年看去：重金属消失了。
但这里竟尔幸存着一位。确实，它经历了Grunge，经历了Brit-pop，经历了Darkwave，经历了电子舞曲，它的金属思维没变，但是却丰富了、成长了，这是在保持主体基础上的吸收，吸收不是为了取消自己，而是使自己更敏感，更强大：金属变软了，却因此而变得更有韧性。
给“瘦人”的金属思维以最大影响的或许首推Grunge。曾经，“瘦人”是一个相当技术化的乐队，追求技艺、追求超人般的演奏，是“瘦人”最大的志趣之一。西雅图乐队的影响，让“瘦人”从炫技性的思维中冷却出来：民谣风骨和简约的吉他噪音效果，柔弱的低吟与骤然而起的巨大音量的对比——这种Grunge摇滚的典型句法，进入了“瘦人”的音乐思维，虽然这让“瘦人”的一些曲子或隐或显地带有“声响花园”（Soundgarden）和“珍珠酱”（Pearl Jam）的影子，但功大于过，因为由此影响，“瘦人”得以撩起真艺术的帷幕。堪称美好的影响还不止于此，至少，Brit-pop促成了结构的大度，Darkwave增进了色调，电子舞曲促进了对节奏的认识。至于电子声效的偶一点缀，倒可能是些皮肉之术，不触及“瘦人”音乐之灵魂，是可要可不要的闲笔甚至败笔，它们的出现，很可能是制作人张亚东一时技痒，而“瘦人”们良莠不辨；但大量的将乐器声音进行延时、抖晃和变形，以及将人声或器乐置于不同空间和音响层次的处理，显示了制作人高明的审美力和洞察力。
这些在不同力量触动下引发的金属乐的延展，成就了《瘦人Ⅰ》的些许妙处。比如，《说说》临近结尾四两拨千斤的吉他长音；《坚持就是胜利》开头部分气氛夺人的节奏型贝司，用不同的声音效果处理不同段落的歌唱所造成的层次、对比和渐进；《伤口》起起伏伏、层层打开、极尽曲式之曲折回旋舒展的结构技巧；《护身符》波光摇荡的吉他贝司演奏，光影中朦朦胧胧的弱奏是不易察觉的更妙的部分；而整部歌集结束在极微弱的，因而愈显喑哑、黯然的单声道弹唱中（另一个声道是声音更细小的由《说说》制造的微弱噪声）；凡此种种，都是炫耀式的金属思维无法想象的。而通篇都值得赞美的是乐器的音色调制，是音乐显著对比所暗示的空间、明暗、远近、张弛、色泽、情绪和场景的转换；经常，吉他和歌唱发生在背景中、记忆中，有着明明确确的场景，这个优点也贯穿了始终。
其实对“瘦人”的音乐我不是很喜欢，金属式的夸张在很多时候都有矫饰、暴躁和表面化之嫌。“瘦人”在音乐上改掉很多，时时将心境转向低暗和内敛，但空洞的歌词和同样失之空洞的心怀，仍难共鸣。人以类聚，不属这一类人，却不能否定这一类人的情感。我极相信王小波曾反复引用的罗素的论断：须知参差多态乃是幸福的本源。
1999年
本文纸媒版本见《我听到了幸福》，2003年1月北京第1版
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