“十二年前，站在长安街上的我，除了梦想，什么都没有。”

“一个轮回过去了，似乎那么漫长，又似乎太过短暂。”

“这是一张自由而狂放的专辑，它让我无悔，它让我安宁。它是我全部的灵魂。当我的泪水流下来的时候，当我站在街头依然无助的时候，当我的心像你一样哽咽地嘶喊的时候，这是我发出的呢喃，低语和呼喊。它就是那条路，我的路，通往彼岸的路。”

这是汪峰写在他最新专辑背页的一段话。2007年，36岁，第三个轮回之际，他出版了这张《勇敢的心》，个人的第四张唱片。

这张唱片与汪峰的其他唱片没有区别。你没听过的歌，已经在你听过的歌曲中唱过。你尚未领受的情感，已经在以前的唱片体验过。听这张既新且旧的汪峰，“激荡”，我再一次想起了这个词。2000年，汪峰还没有离开“鲍家街”的时候，那张乐队时期的最后一张作品，曾让我想到了“激荡”，生命的激荡，灵魂的激荡，汪峰就是一种激荡。

《哭泣的拳头》、《勇敢的心》、《北京，北京》这些歌，再次提醒我们歌唱是天才的事业，而汪峰属于天才级的歌手。它们是那么激动人心，充满生命力的狂怒，像火龙，像管涌，像决堤。在汪峰的澎湃巨嗓面前，太多的歌手都过于纤细了，他们的歌唱不能叫歌唱，只能叫模仿歌唱。听汪峰的歌是这么一种体验，我们知道接下来会发生什么，在歌曲的某一刻，我们会静场、屏息，像约定好一般，等待歌者打开感情冲决的闸门，而每一次汪峰都会如约前来。

但汪峰的创作却没什么天才，一再重复又重复的风格，说明他在作曲上的才情不足。虽然拥有中央音乐学院的背景，汪峰在音乐上却从无野心。他缺少灵感四溢、旁逸斜出的才质，表现在歌曲上就是缺少灵动和奇笔，满足于歌曲的老套。一种格律式的、呆板的、僵硬的歌曲框框局限了他的大脑。歌词创作上同样如此。作为思想者，汪峰显然欠缺深入思考的能力。他在本质上是如此浅显的人，对这种艺术家来说，有感觉就够了。

《挥挥手》、《我如此爱你》开始出现散文化的词曲迹象；《空得发狂》则在揭露现实上有深度；这是这一次的进步。而回顾2000年之后的整个单飞之旅，最庆幸的是汪峰这一次找到了贾轶男这个帮手，从而使器乐编配再一次地乐队化。贾轶男出众的编曲才能，让汪峰从单薄、粗糙、单打独斗的个人制作困境中脱身出来，重新站到了雄辩、强大、震撼的摇滚乐平台上。他又开始关心起心灵的梦想、现实的刺痛，而曾经，一意想做超级巨星的梦，让他把这些话题扔得远远的，把歌曲全做成了蜜糖，把流行音乐等同于大众的情歌。

汪峰如今已初尝明星滋味，有评论说他是“中国摇滚中最懂得打动大众的主将式的人物”。如果这句话正确，那么汪峰打动的是大众的感官，而不是人们的心。2000年代的大众，是如此愚昧无知没心没肺的一个存在。

现在，这个穿着有型一身酷派的品牌男人，开始宣讲起灵魂的信息。适合这精装男人的地方，本来应该是时代的T型台，但他却开始嘶喊、吁求、呼告、摇滚。面对这个众声喧哗的娱乐世界，汪峰明摆着是一个争夺者，但不应该嘲笑的是，他在内心里表现的严肃。穿过十二年欲念翻腾的肉海，这归来者无比真诚地对他的初恋情人说，我一直在深爱着你；“我不停地奔跑呼喊和追寻，在我的路上寻找生命的意义。”