1990年，崔健为亚运募捐义演巡回到了武汉。在电台做节目时，一个女生打进电话，说：我要同台跟你唱一首歌，你敢不敢？老崔说：有什么不敢，来吧！

这个意外事件还有更意外的一幕。演出那天，观众发现舞台上的勇敢女生竟然是个单拐少女，崔健安排她与自己一起合唱《投机分子》：“我们有了机会就要表现自己的欲望，我们有了机会就要表现自己的力量。”

这个女生就是今天的小娟，大名王秀娟，中南财经大学财经系肄业生。

1991年，小娟中途辍学到了北京，成了波西米亚流浪艺人。她在《摇滚北京Ⅱ》里唱自己词曲的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》（1994）；在《第一直觉》中与民谣分子一起民谣、唱何力的《鸽子泪滴在伤口上》（1996）；“摇滚另类拼盘”中有她与子曰一起戏曲摇滚的《白皮书》（1996）；死亡金属歌曲《死城》里有她为战斧乐队送去的飘渺仙音（1999）；还和三宝合作，为电影《我的父亲母亲》配唱了片尾吟诵（2001）；和导演红袖合作，在试验话剧《弘一法师》中唱了《送别》（2004）；和洪启合作献唱了著名的新民歌运动歌曲《红雪莲》的另一版本（2006）……名声不大的小娟，在北京音乐圈却有口碑：很纯、很干净的嗓音，让她自觉不自觉扮演着仙女的角色。

16年声音历程，恩雅（Enya）就像附在小娟身上的魂儿，早几年特别强大，但随着时间推移，它变得越来越淡，直到今年推出《如风往事》，不飙唱功、不设仙境，恩雅已经淡得看不见了。

这是件大好事。仙女没什么好扮演的，恩雅更不用当。发烧界、通俗美声界一贯推崇的天籁，早已经没什么新意，只剩下一味重复的赝品。

《如风往事》是小娟第一张专辑，是一张发烧碟。多年来，这是第一张让我觉得发烧制作参与了创造的专辑：精密、细微、高解像力的电子管话筒和录音技术，让小娟发现了一种极轻的唱法。她近在你耳旁，对你一个人唱。你听得到她的呼吸，听得到她口齿的轻碰、拖音到结尾时微妙之极的转音。小娟小心翼翼地轻触着每一个词的咬音和发声，其小心、真切就像初恋的少女，第一次轻触爱人的头发、眼睛、脸、唇。14首歌曲都是旧的，但唱法是新的，感情是真挚的，旧歌出了新味道。人声还原得很真，小娟唱得很真。“山谷里的居民”配上巴西风味的木吉他、原声鼓、冷派萨克管，使它又有点像一张巴西民谣专辑，因为这个缘故，已经有人称小娟为“中国的小野丽莎”。

小娟不是“中国的小野丽莎”，那很傻。她是武汉女人。等你有了超过十年的武汉生活经验，你就会知道：武汉女人不媚雅，随性，不装，很真。自然、简朴和真实，才是这些歌曲的魂魄。小娟不可能去做小野丽莎。

但由于是发烧线上下来的产品，这张唱片确实还带着发烧的症状。做翻唱不做原创，即为发烧症状之一。小娟与“山谷里的居民”有一大把的原创作品不用，偏去作那些港台旧曲，发烧烧得够执著。歌页中的文案大多可笑，关于发烧和怀旧，简直胡话连篇。但有几句说得不错：“用原创的理解去翻唱……翻唱的最高礼遇是原创一样的对待”，“歌唱是为了生命里不能缺失的声音，……是为了生活看起来比生活还要美好”。是的，本该如此。对歌唱来说，这是真理；对这张唱片来说，这是小娟做到了的事实。

“山谷里的居民”是三个人，小娟（木吉他、主唱）、黎强（木吉他、合音、编曲）、于宙（打击乐、合音、口琴）。其中，小娟与黎强是夫妻，和于宙是好友。他们的配合有一种默契，有一种关爱的氛围，慢慢地弥散开；小娟唱别人的歌，她的歌声里有她自己的爱情。

爱情，小娟的爱情。这是这张唱片动人的地方，音符中写满了爱，让人感觉到爱、感觉到幸福。它无言地证明了我们时代的一个艰难命题：动荡时世，依然可以保有安宁；宁静之中，生命才可以享受其至深的喜悦。

2007年4月9日

本文纸媒版本载《科技生活》杂志