乐友摄影群的朋友们最近都在拍国家大剧院。甚至屡次三番的去，以艺术的诠释这一艺术的建筑。其中不乏可圈可点的上乘之作。这里仅就个人见解谈一谈，一家之言，难免以偏概全。

这是宁静致远的作品。

     拍大剧院往往使用广角镜头，越广越好，拍出气势，拍出曲线之美。但也许使用中长焦更能避免画面雷同，更能表述自己的视角和感受。

     这张使用了中焦，框选了交叉的滚梯。把菱形抽象出来形成框架，以暗色金红为背景，衬托黄衣游人。静中有动，线中有面，面中有点。以亮框暗，暗中衬亮（游人），蓝中有红，红中有黄（黄线与黄点还有呼应）。黄点红面蓝线。使得画面元素即丰富有有序。达到一定的审美构成。

     当然，由于位置、拍摄机遇，相机焦段等因素，后期裁剪、调整也是锦上添花完善作品的必要程序。画面四周略显多余，建议裁掉，使画面更加规整，更加有装饰味道。

     艺术的拍和记录的拍的初衷和视角都会是不同的，尽可能保留地域痕迹和去自然属性化的做法也是有区别的。李少白老师讲的要拍出“生疏感”不是一件容易的事。要有个人的审美、个人的修养、个人的感情为积淀。人云亦云会少了许多拍摄乐趣。

     下图是我稍作调整的画面，也许违背了作者的初衷。仅作参考。

    拍摄不同于绘画，需要时机和运气。比如人物的位置就稍靠下了，早一秒按快门也许更好些。

    下面是我前几天拍的同样的画面。这是摆拍。在人物下楼梯时连拍三张，选取理想的一张。人物位置就好一些。前面有空间感，不觉得堵。而且人物在上方，画面有一种不稳定感，使死板的构图有重力的作用。此外，后期人物做了动感模糊处理，增加了动静结合，把画面的静势打破。