老邮差的RAW处理技法课程听完了，从中受益最大的就是认识到数码摄影时代，非新闻摄影作品一定要利用数码处理的各种手段（包括前期）使摄影作品达到足以体现拍摄者感受或理想中的画面效果。

    今年夏天先后去了龙潭湖公园、圆明园公园、紫竹园公园、莲花池公园拍摄荷花。虽然都是在早晨，但天气各不相同，拍摄的荷花也由此而光色各异。在后期处理上也曾尝试了许多方法。前一阶段重点尝试“画意摄影”的处理，后一阶段重点尝试基于原片不做过大改动的后期处理。

    现将部分前期拍摄和后期处理的方法和大家进行交流，以期得到各位的帮助。

1.

    这一幅一共拍了五张。先后尝试了F4、F8、F16三种光圈（以求拍摄出不同的景深），为了拍摄高调画面甚至尝试使用了内置闪光灯（手动选择闪光灯级别至1/32），增加背光面的亮度。

具体拍摄信息如下：

设备：Nikon D90  镜头： VR 70-200mm F/2.8G  焦距：200mm  AF区域模式：单点  光圈：F/4

快门速度：1/200秒 曝光模式：光圈优先自动 曝光补偿：0EV 测光：点测光 ISO感光度：ISO 400

闪光灯模式： 内置，M x1/32(-2/3EV)

    以下是被淘汰的片子，可以看出不同设置影像区别之大。所以对于我这种初学摄影的来说充分利用“不要钱的胶卷”反复尝试，不失为一种获取最佳作品的好办法。

2.

    为了体现凋谢的荷花之无奈，突出对比性，把前景（枯荷）与远景（荷花）做一重叠，不仅是生长周期的对比，而且是色彩的对比、虚实的对比、主体与陪体的对比。这幅也拍了五张，为寻求最佳角度，最后不得不坐在地上拍了。

    以下是被淘汰的片子。可以看出理想的画面不是一蹴而就，准确的拍摄角度是需要反复调整的。不同的构图有不同的效果。主体不亮，用背景亮斑来衬托也是一种手段。

3.

   这张片子比较简单，关键是找好角度。使花茎弧线很好的在画面上布局，使花头位置比较恰当。使用长焦距、大光圈、短物距使花茎由实逐渐变虚，形成空间感。

4.

    这幅一共拍了四张（当时删了两张）。回来后发现由于是手持拍摄，F4光圈的速度慢（1/640），F2.8光圈的速度快（1/2500），所以后者拍摄的蜻蜓反而比前者清晰。但前者的背景比较虚，符合意境的要求。于是以前者为基底，通过图层和蒙版，把蜻蜓、荷叶、倒影统统更换为后者（好在几乎没有错位）。这样还不满意，发挥后期功效，增加一个图层，用白色半透明画笔涂出雾气。几天后觉得主体不够突出，于是又把蜻蜓身体颜色改为红色，虽不明显，但追求完美的态度还是积极的。

    以下两张图片可以看出略有区别。

5.

    拍摄景物需要准确曝光，这是一般摄影常识。但准确曝光并不一定就是正确曝光，或者说不一定是理想曝光。做到理想曝光的才是高手。在紫竹院雨后拍荷，发现逆光下的花蕾就像一盏红色信号灯。决定采用暗调拍摄，于是把光圈缩小为F16，画面暗了许多（可以看下面的直方图，色彩元素都偏于暗部）。关于构图我一直有一个看法：客观条件不允许的情况下（往前就掉河里了），只能拍出前期构图不好而后期裁剪会极好的照片，这不是没有水平的表现，而恰恰相反。这张照片原图右侧有一荷花极碍眼，但如果把相机左移，花和叶的相对位置就会变化.....所以当时就决定裁掉右面一部分，搞成方形画面。最后，发现花蕾暗部偏暗，于是想到了人物拍摄经常使用的反光板。一般人物室外逆光拍摄都讲究使用反光板增加暗部亮度，突出面部细节，拍花不是也可以吗？于是用图层和蒙版以及半透明的画笔工具把花蕾暗部以渐变的方式涂亮（可以通过下图比较）。

    最近听马来西亚摄影家冯标杆先生讲课，收益匪浅。老先生为拍翠鸟居然先在树旁搞块固定反光板以避免暗部过暗（老先生还未使用数码相机），我们为什么不可以用PS制造反光呢？

6.

    先拍好完整的花朵，然后裁剪以突出蜂、花的呼应关系。加图层做蒙版把背景调暗，突出主体。

7.

    三次曝光。支三角架，手动曝光。第一次把速度降低一半，第二次转动镜头，用手动对焦档把焦距调虚，再降速度，第三次转动镜头，再降速度。这回由于降低了速度，所以三次曝光后片子没有过亮。此前还尝试虚实聚焦曝光合成（尼康相机机身自带润饰功能），效果不理想。

8.

    这张主要尝试使用不同光圈处理背景清晰度。我分别使用了F2.8、F5.6和F8.0三种光圈，然后从中选取比较满意的景深。但这张背景与花的衔接不理想。

9.

    这张主要通过不同焦平面的虚实使一条线有变化。三条线各具长、短、曲、直，形成有变化的组合。拍摄时注意了背景荷叶曲线与茎的错落关系。且起了一个使人联想的题目。缺点是整个画面缺乏视觉冲击力，味道不足。

10.

    这张是从荷叶空隙中拍摄的荷花倒影。可惜前景造型不明确，又有三条斜线，太亮、太杂，破坏了画面。

11.


    这张是比较完整的荷塘画面，但构图就比较流于大众化。荷花恰巧受到逆光的照射，比较突出。
12.

    这张是雨后拍摄，选取了暗的背景，以突出荷花上的雨滴。

13.

    这张是老套路了——旋转镜头，变换焦距，突出万绿丛中一点红。

14.

   这一题材共拍了十张。最后这张也不理想，人物眼神不好，前景荷花太虚（景深过浅）。

    四次拍荷共出了不到四十张片子。真正满意的不足十张。总的感觉是与其“乱拍”不如“精拍”，通过反复尝试，或多或少的总可以积累点经验。阿咚老师拍一张“颐和园的风浪”一共拍了16张，从中选出一张，足见拍摄之精到。详见【摄影的过程(难易篇）】 肉头阿咚

    对于我这个初学者只有不怕累（上三角架），不怕烦（一个画面多拍几张）才可以略有收获。至于说只想到此一游，那就不必如此费劲了。

    这里的处理方法只是作业的文字汇报，肯定谬误颇多，但愿不会误导各位童鞋。

    也希望各位多多赐教！比如不用闪光灯，把速度放慢是不是效果一样呢？

    上一次作业请看老青年摄影沙龙作业（荷花的拍摄和后期）

    谢谢！