一篇评论里，我记录的多是电影让我觉得不错甚至是感动到我的地方，但是，有一些话，却有些不吐不快，所以，这篇，就是我吐槽文。

1、剧情单薄，bug太多

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综合那些负评，可以看出都停留在剧情。与《大鱼海棠》炫美精致的画面相比，剧情确实是单薄的经不起回头想一想。鲲救椿，椿救鲲，湫爱椿，成全椿和鲲在一起，剥去画面的感染，就电影中表现出来的，就成了一个三流的三角恋故事。

有人说椿的角色是个“绿茶婊”，愤怒抗议“等了12年等来个绿茶婊”。其实，椿不是。绿茶婊的装腔作势都是有目的的，她是故意而为之，装模作样达到自己的目的。椿呢，完全属于无心做坏事、好心办坏事，这个人设其实更玛丽苏，更白莲花。而且，电影中的椿也才16岁，不过是个不怎么懂事顾大局的少女，任性、冲动、无他，都在情理之中。回头看看我们自己的16岁，又能比她懂事多少？

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也有人说湫就是个神经病，所作所为完全演绎“nozuonodei ”。湫的人设在太多的影视剧中被重复，不过也就是个俗套了的“痴心少男”。青梅竹马的好朋友，在青春期的懵懂中变成所谓的爱，也不是不可能。少男少女的爱考虑少，凭一腔热血去付出，哪怕只是感动自己，他们也是全心全意的。他们的年龄里理解的爱，也许就是那样的形态。我们如果回头看看曾经的自己，不用16岁，就是10年前，都会觉得那时候的自己很傻逼。

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所以，椿和湫的人设我是可以不计较的，我计较的是为推动剧情而往前走的剧情，为什么就发生了这样的事理由不充分，好像就是为了走进下一个情节，所以只能这样。因此，鲲只能在救椿的时候死去，这样椿才能愧疚而救他；不要问湫为什么突然就觉得一口棺材儿好玩去掀开它，也不要问这么封闭的棺材里就那样巧有一条双头蛇，因为下面的情节需要爷爷死；也不要问火神祝融为什么选择了先杀鲲后救廷牧，却在后面把廷牧被洪水卷走的原因全推到椿的身上，因为剧情要增加椿的负罪感，好让她选择牺牲自己救族人出现海棠补天的高潮一幕……

以前看电影也经常被感动落泪，很多情节在回忆中也常常重复感动我。但是《大鱼海棠》的对我的感动仅仅停留在被画面被音乐渲染的当时，当我走出影院回顾情节的时候，却有一种被耍了的感觉。

2、风格不定的跳跃台词

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《大鱼海棠》的很多观众说电影的台词看得他们尴尬症都犯了。

椿成人礼临行前母亲的重复叮嘱和手上的“粽子”？爷爷的那句“只要你的心是对的，对错都是别人的事”、湫对昏迷的椿说“我无父无母，什么都不怕，但最怕你受苦”、椿对正在吃饭的母亲说“妈，你进我的房间了”……看电影的过程，感觉就是在不同的年代跳跃穿梭的过程，一会儿霸道总裁剧、一会儿痴缠琼瑶剧、再就是青春校园剧……

电影从一开始就设定椿是“我们不是神，是另一种人”，那就将非神的设定贯彻始终。可是为什么又要安排角色问“你说真的有天神吗？”，又让湫怒吼“你知道你承受的是什么吗？你承受的是一个天神的爱！”我表示很懵！导演你自己审过稿吗？

还记得里面骑白鹤的赤松子吗？椿叫他“松子哥”，那广成子是不是就是“成子哥”（橙子哥），云中子就是“中子哥”（粽子哥）？最基础也可以将“子”理解为尊称，这位神仙道号“赤松”啊！

3、     人物形象

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《大鱼海棠》的角色基本都出自《山海经》，都是一些耳熟能详的东方神仙，看一篇影评的作者说“导演对这些人物的了解估计就停留在名字和能力上，比如祝融，只知道他能玩火”。看电影的情节设置，觉得他这话还真不偏颇。

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椿的名字很容易让我们联想到“古有大椿，以八千岁为春、八千岁为湫”的神木，而湫的原型，则应该是传说中的“秋神”，即白帝之子，掌管秋天收获，一耳中有蛇，一耳中有龙。电影中椿掌控的是花开，湫掌控的确实是结果。他坐在窗台上让植物长出果实给自己吃，又能戴着奶奶的龙王面具开天之门，都很符合“秋神”蓐收的形象。（白帝之子就是个悲催哥，秦末时被刘邦斩了的白蛇据说也是他）

这么多的东方神仙放在电影中，却又强调非神，那感觉就跟告诉我我认识的一个熟人其实他不是他一样。但是有网友又说了，这拍的是《大鱼海棠》又不是《山海经大鱼海棠》，日本不是还有《七龙珠》的孙悟空吗？问题是，《七龙珠》里的悟空长得跟猴哥真不像啊！我们看的时候顶多就是觉得同名同姓，可是《大鱼海棠》里这一帮，那是样子名字能力都一模一样啊！一时半会真接受不了，也是情理之中吧？

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再说一下那个没有理由无时无刻不在飞舞的飘带，网友说“导演说了，人物形象取材自壁画啥的，上面飞天的飘带也在飞啊”。是啊，壁画画的是“飞天”啊，“一种飞舞在空中的地位低下的神”，所以即使她们的形象被定格在壁画上，也不能忽略被定格的这一瞬她们也是在“飞天”啊。电影里的飘带却是动的时候飞，不动的时候在飞，天上的时候在飞，地上的时候也在飞，装逼感完全不输于《无极》中的满神，头发时时刻刻都是朝天飞舞。

云神、雨神、春神、火神、后土……这么多牛逼的神仙被放在故事里却无所表现，成为庸庸碌碌的村民，憋屈！在《大圣归来》中跟猴哥打得难解难分的混沌大王，上古四大凶兽之一，在《大鱼海棠》中变成了草丛里兔子般的小可爱。

4、     创作细节

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没看电影之前，电影宣传中说《大鱼海棠》的创作的用心如何如何深，比如参考了多少资料，围楼更是亲自到原地去进行考察，椿房间枕头帐幕上的海棠花等等。但是看过电影之后，太有地方特色的围楼反而变得奇怪了。

我们先顺着导演的意思说那不是神界，但是那样一个拥有着自然掌控能力的超人们居住的地方，为什么非要是南方的土围楼？而且，那里为什么还要有臭烘烘的下水道？

电影开篇的时候椿和湫去挑选马匹，湫被马一大坨粪砸头上。只是，马粪不是球吗？即使拉肚子也不是那样一坨啊？

想起那个故事。有位著名画家擅长画牛，他画的牛谁看了都说好，栩栩如生，只有一个老农看了之后摇头。画家不解，就追问老农。老农说“你画的这牛哪里都好，但是牛扭回头的时候脖子上还是很光滑，不真实。”

5、     鲲头上的角和《逍遥游》

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鲲化为的红色大鱼头上为什么要长角？估计这个问题存在于很多人心里。

有人说“不长角你们分得清哪个是鲲吗？到时候你们又要抱怨看个电影连主角都不认识。”

可是电影中鲲大多数时候都是单独存在的，唯有一场椿做梦的“群戏”，如果理由是这个，也太轻视看片观众的智商了吧？

我一位影友说，难道是因为那个“最纯洁的灵魂”？所以才给鲲安装了一只独角兽的角，因为独角兽据说是“最纯洁的动物”。

好吧，我承认这个理由还比较有逼格。

另一个更加有逼格的解释是，电影中鲲长角的形象来自于《摩奴》中的那条鱼。神话里的摩奴养了一条鱼，那条鱼越长越大越长越大，在要求摩奴把它放进大海之后，大鱼告诉摩奴“不久的将来大地上的生物都将被洪水吞没，你要造一艘大船，系上缆绳、装好各种植物的种子，然后在船上等我，我头上长角，你会认出我。然后在洪水灭世的时候，那条毗湿奴（一说梵天）化身的鱼出现救了摩奴。

但是导演有自己的解释，导演说鲲的形象是他们想象出来的，开始是海豚，中间就是他们想象的样子，最后是比较像鲸鱼的。鲲头上的角有攻击性，但是它选择不攻击，这代表的是它的一种道义。

如果是这个理由，前面安排一个细节，来展示一下鲲这个角具有攻击性可以不？没有，我们就以为就是个装饰。

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再说《逍遥游》。

导演说故事灵感来自于《逍遥游》，说电影中鲲代表的是一种自由。但是《逍遥游》的中心思想并不是自由，这也是一些喜欢《逍遥游》的观众觉得导演在借逍遥游装大头，其实并不能理解逍遥游的原因。

《大鱼海棠》如今票房已经过了2亿，口碑之争非常激烈。国产动漫中，它确实属于一部用心之作，画面外包也罢、音乐外包也好，它里面的东西依旧很中国很东方。我们不能否定它的精彩，但是也无法对它的不足视而不见。说它不好并不是没有情怀，情怀也不是可以原谅一切不足的理由。存在不足很正常，这世间本来就没有什么完美，所谓的经典也不是所有人都会喜欢。在对不足的弥补改正中进步，才是最终的目的。