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如果爱情有四季，离散终有时——北美新片《爱乐之城》漫谈
(2016-12-27 00:34:39)
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杂谈 |
2014年凭借《爆裂鼓手》一举成名的美国青年导演：达米安·沙泽勒，时隔两年，终于带来了他的最新作品《爱乐之城》。自从今年9月在威尼斯电影节首映后就好评如潮，之后在多伦多电影节更是一票难求，毫无悬念的获得了第41届多伦多电影节观众选择奖。经过一次次的档期延迟，最终在以七项提名领跑金球奖后，在圣诞节期间于北美全线上映。
石头姐的裙子，高司令的皮鞋。
这部音乐类的歌舞电影，从头到尾画面的饱和度极高。流畅的镜头下，无论是蓝色的星空，还是背靠好莱坞山，只要角色们翩翩起舞，你都无法将自己的注意力离开他们一秒，只会恨不得一头扎进画面里，跟他们一起哼唱。
（影片中，两位主角的相识和热恋都是通过歌舞展现，正所谓：一言不合就斗舞。）
影片中艾玛.斯通饰演的女主角名叫米娅，她在好莱坞片场的咖啡店打工，每周忙着赶场各种试镜，为了自己的女演员梦想而奋斗着。影片中她的几条裙子格外亮眼，无论是活泼鲜亮的黄色长裙，还是搭配她绿色瞳孔的晚装，亦或者沉着稳重的宝石蓝，石头姐都穿出了她的腰身和轻盈感。
（再来一张对比照：小黄、小绿和小蓝）
三次换装，三种不同的舞蹈，无论是复古的踢踏，还是浪漫的华尔兹，高司令饰演的男主角，全程穿着一双黑白拼色的皮鞋。他励志做爵士演奏家的态度，从他对待音乐的激情与愤怒就可以看出来。他在餐厅里弹奏圣诞歌曲，在聚会上配合主唱，在流行乐队里做键盘手，现实令他学会了先面对生存，再谈及梦想。
歌舞片独有的视听盛宴
歌舞片除了可以让主角们唱出自己的心声，通过乐章与歌词让观众感受到她们的欢喜与忧愁，舞蹈更是能生动的传递人物的心绪。而歌舞片还有一种特殊的形式感，就是跳脱现实环境，暂停时间的流动，让镜头里的画面像舞台剧一样，暗去四周的人物，只剩下主角们在绚丽的背景下，表现自我。
当你对一个人一见钟情时，你的眼里就只剩下了他。当一对情侣接吻时，他们仿佛从星空坠落。当他们漫步街头谈恋爱时，再普通的街景也变成了世界名画。导演将这些爱情的细节与音乐的浪漫都结合到了一起，让影片的每一个镜头，都变成了洋溢着情感的美丽画卷。
（这一段想象中的欧洲行，仿佛他们的结婚与蜜月行）
怀旧的致敬与丰富的形式感
影片以群舞开篇，很多镜头的剪辑都致敬了老电影的处理方式。比如特写男女主角接吻，并以圆形遮幅收拢为结束。影片中还有一段剪影的处理，仿佛纸片的动画表演。更不用提最后的想象桥段里，还运用了老式的8mm家庭录影带素材。令影片从内容到形式，都给人满满的怀旧感。
再一次为爵士乐呐喊
继上一部电影《爆裂鼓手》里，导演达米安·沙泽勒让全世界观众都见识了爵士鼓点的虐人节奏后，这部《爱乐之城》里，高司令饰演的钢琴师，一次次的弹奏爵士乐，带女主角到爵士酒吧里听即兴演出，又通过流行乐队的主唱说出了那句：爵士不是过去，而是未来。如果不能让年轻人喜欢上爵士乐，爵士乐才是真的频临灭亡等等的论调。
在影片中，女主角米娅说了一句：“我因为喜欢你，而喜欢上爵士乐。”。她从一个不喜欢爵士，到爱上一个人，从而爱上爵士乐的过程，仿佛坐在荧幕前，被男主角征服的无数观众，我们都从不懂，到渐渐懂得欣赏爵士乐的魅力，再到为之陶醉。导演一次又一次的用电影为爵士乐证言，这个音乐爱好者的电影，一直在向世人彰显他的音乐品味。颁奖季最佳原创配乐与歌曲的提名，应该可以拿到手软了。
【以下涉及剧透】
每个人都有好莱坞梦
就像每个喜欢的电影的人，可能都曾经有个导演梦一样。每一个才华横溢的西方年轻人，也许都有过一个好莱坞梦。影片的导演也一样，而他笔下的男女主角们，一个有着爵士梦，一个有着演员梦。他们以不同的兼职身份，生活在好莱坞，他们是无名小卒，却有着最纯真的梦想和热情。
今年伍迪的作品《咖啡公社》，也是关于好莱坞黄金时代里的一对年轻人。而这部《爱乐之城》更是将千万个在好莱坞追梦的年轻人，化作男女主角，让他们在无名和奋斗的时候相遇，在事业起色的时候热恋，直到现实令他们分道扬镳，只待多年后的相遇，一切都已经变成最珍贵的往昔。
影片从冬天开始，两个只身在好莱坞打拼的年轻人，不期而遇。进入春天的爱情萌芽，夏日的热恋，秋天的遇冷，从而道出了每个人在青涩之年，那段最终没能有情人终成眷属的过往。
如果爱情有四季，离散终有时。多年后，再一次与那个本来相爱，却没能相守的人相遇，你也会在脑海中，一次又一次的幻想跟他重新来过，会是什么样的结局。
这部爱情歌舞剧，结局却不是喜剧，淡淡的悲伤，映衬了影片幽蓝的色调。炫丽的灯光和浪漫的场景下，我们记住的永远是那份曾经拥有的美好。
2017年，牵着你的爱人共度余生吧。
最后祝大家圣诞和新年快乐。
另外，《爱乐之城》预计2017年引进国内。
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