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文/公元1874​

我跟朋友老华前几天去看电影，把《盗墓笔记》和《夏有乔木雅望天堂》连看了。我太累，看到《盗墓笔记》睡着了一半，醒来已经开始打蛇王母，老华说，我错过了最精彩的坟头蹦迪场面。于是我昨天又去看了一次。

本来是打算写一篇图文并茂的吐槽文，但是看完之后觉得，其实没那么多可以吐槽的……

一分为二的看，《盗墓笔记》属于那种优点和缺点都很明显的电影。

优点：

1.专注盗墓。

不是做梦，不是幻觉，也没有跟电视剧版一样，上交给国家。这里要谈及的是电审尺度的问题，2008年杜琪峰就和盛大签了《鬼吹灯》的电影改编计划，结果因为审核问题一直过不了，最后陆川和乌尔善的两个版本，一个叫《九层妖塔》，一个叫《寻龙诀》，都把“鬼吹灯”抹去了，只能偷偷摸摸的出现在海报上。

​杜琪峰版当年的阵容是孙红雷 高圆圆 李冰冰，可以吧？

但是距离《寻龙诀》八个月后，《盗墓》二字却可以光明正大的出现在电影海报上了。不光是名字，片中出现了世世代代盗墓为生的村子，一开始鹿晗扮演的吴邪，也确实在当代的浙江某市中心的古墓里偷东西。

一不是民国时期，二偷完没有被抓也没有上交国家，不知道电审吃错了什么药，竟然过审了？虽然这个优点不一定算得到电影头上，但还是要肯定的。

几年前的电审还是如此严苛

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2.主题明朗。

《九层妖塔》的毛病就是贪多，陆川原创的749局让这部电影变成了政治阴谋论，结尾的石油小镇打怪又让电影变成好莱坞B级怪兽片，除了开头20分钟，和盗墓基本没了关系。

陆川一向喜欢拍电影夹带私货，上次《王的盛宴》硬是把好好的刘邦项羽的枭雄故事给拍成了借古讽今的毛传，这回又拿《鬼吹灯》乱搞，《九层妖塔》里北京那半个多小时的戏份，完全是在替自己复原小时候生活经历过的场景，跟原著毫无关系。设计了这么大个世界观，扯到了上万年以前，结果贪多嚼不烂，把整部电影拍得混乱不堪。

光天化日打怪，和盗墓无关

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《寻龙诀》这点就好很多，盗墓就是盗墓，安安心心的盗。虽然扯日军侵华、开头又来一段同样和主题无关的美国戏份，不过至少故事紧紧围绕着盗墓而来，所以大家喜欢。同理，《盗墓笔记》里的主角也一心一意的从头到尾都在盗墓，没干别的事，也没什么政治阴谋，盗完墓打完反派就收工，干净利落。

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盗墓题材本身就是惊险猎奇的感官刺激小说，本来就很快餐娱乐化，甚至很有地摊文学的风范（此处无贬义），所以希望后面那些继续拍此类题材的导演们，别再往深度方面去发掘了，这个题材不需要深度，老老实实把“墓”做好就可以了。

3.机关设计。

《九层妖塔》基本是打怪了没什么机关，就不多提了。《寻龙诀》几乎都是八卦，陈坤扮演的胡八一走到啥机关都掏出个盘子摸啊摸，口诀也跟八卦离不开关系，创意比较枯竭。

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《盗墓笔记》这边种类就丰富很多，虽然其实深究起来也没什么意思，不过至少看的过程还是挺眼花缭乱的，尤其是结尾飞来飞去，让我想起了很多八九十年代的港产动作片，毕竟是找了个香港导演来拍……不过这里也就产生了电影的一个大缺点，后面提。

4.主角设定。

《寻龙诀》找演技派的中年档，三个主角加起来年龄都100多岁了。黄渤没人会说他演技烂，光一个他，就在舆论优势上胜过了《盗墓笔记》。《九层妖塔》这方面也吃亏，赵又廷本身就是毁誉参半的人物，看他演胡八一的时候一直一副一贯苦大仇深的模样，真怕他下一秒就对姚晨来一句“你神经病啊”……

陈坤的胡八一造型满分！

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《寻龙诀》走中年演技派路线是成功的，《盗墓笔记》的鹿晗 井柏然，明显就是朝着小鲜肉档而去。井柏然还稍微好点，鹿晗是属于在电影观众群体（注，不是偶像粉丝群体）里喜恶很分明的一个演员，喜欢的会喜欢他，不喜欢的也很烦，中间档很少。就我之前看过他的两部戏《重返20岁》《我是证人》，一个演姐弟恋里的弟弟，一个演玩滑板的愣头青，两者还都为鹿晗增加了大量唱歌段落，基本上把他在真实生活里的特质融入了（《我是证人》的韩国导演说翻拍自己的原版，最大区别就是为鹿晗加了唱歌）。所以看《盗墓笔记》的时候，我真的有点害怕吴邪一言不合就掏把电吉他出来开始SOLO……幸好没有。

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鹿晗和井柏然的吴邪 张起灵组合，基本属于“没头脑 不高兴”的人物设定模式，吴邪傻乎乎的，张起灵整天忧郁不爱说话。设计的语言也是贴近现在年轻人的，轻浮的同时也显得轻快。这样做的后果跟上面我提到的一样，喜欢的肯定喜欢，不喜欢的也喜欢不起来。至少在我心里，井柏然扮演的张起灵，的确和我看原著的时候感觉差不多。

优点说完，下面是缺点。

1.李仁港。

香港导演有一个好处，就是拍东西很快，而且控制预算，当年在港产片里练出来的。上回陆川拍《鸿门宴》严重超支超时，搞了两年没搞出来，李仁港来接手，几个月就搞定，票房还比《王的盛宴》高了一个亿，片方肯定喜欢这种踏踏实实做活儿的导演。尤其是他自己美术设计出身，很会弄机关道具之类的，所以他拍《盗墓笔记》是情理之中。

但问题在于，李仁港也是一个个人劣势极其明显的导演。用了十年的飞碟帽就不多谈了，我都快看吐了——

2008年《见龙卸甲》

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2015年《天将雄狮》

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李仁港拍的电影，除了这帽子，打架也永远是一种套路，浓浓的90年代港产片风格。港产动作片那种互相拿着机关枪扫几百发子弹的画面，又一次在《盗墓笔记》里出现了。这就产生了一个浓重的BUG——墓里这么开枪，还用手榴弹，这还叫“盗墓”么？

和反派搏斗，能不能有点技巧？我觉得李仁港应该看看《寻龙诀》里，陈坤怎么和刘晓庆交锋的。

总之这部电影因为有了李仁港，被打上了他浓浓的烙印。除了飞碟帽没有出现让我很欣慰，其他方面一律负评。

2.割裂感。

看《盗墓笔记》的时候，总给我一种强烈的违和，莫名的割裂。我想了很久都不知道原因何在，看第二遍的时候有点知道原因出在哪了——主角和周围环境的格格不入。

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比如盗墓那个村子，上九门家族，还有评弹唱戏，看着都穿着淳朴中国农民装扮的一群人，坐在老宅子里听戏，很接地气。但是为什么这个村子里的村民吴邪穿着一身新潮风衣，井柏然又穿一身貂皮大衣呢？哪怕你台词交代一句从小就把吴邪送去国外留学什么的也好点啊。一方面场景和众人物的装扮都努力做到了现实里的质感，但主角却像从另一部偶像剧的片场里赶来的一样。鹿晗跟其他村民穿一样会不好看？我不信，我觉得也挺不错的，至少不像现在这样，满满的二次元中二画风。

一旦画风不统一，这种割裂感就很严重了。所以看的时候我觉得鹿晗不是在演吴邪，而是在演一个鹿晗演的吴邪（好绕口）。

3.剧情。

剧情方面其实我觉得是吐槽点最少的——原著作者自己要这么写，这片可没其他人越俎代庖，有什么不满意的呢？何况我再次强调，《盗墓笔记》的原著也充满着一大堆的逻辑硬伤、前后矛盾，以及挖坑不管埋落下一大堆的漏洞，就目前电影这样，至少能把故事讲圆，还算可以了。

我只想吐槽的是一点：那个阿宁，她哪里是来探险的啊，她是带着乐视手机来做直播的吧。直播也就算了，老外BOSS在医院看直播的时候，镜头竟然是多机位的！还是精心剪辑过的——我顶你个肺啊。你这也太不尊重观众智商了吧。

此外还要给摄影爱好者吴邪同志一张剧照

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最后。

《寻龙诀》和《盗墓笔记》都是十多亿票房，就算恶评如潮的《九层妖塔》也有好几亿，可以感觉到，中国观众对于盗墓题材的热衷程度，所以接下来很多年，我们都会在银幕上见到大量类似电影的出现。盗墓属于探险动作类，此类电影的顶尖之作就是斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列。就目前这三部盗墓电影的质素，我相信大家看得出，和《夺宝奇兵》还有多大的差距。但我觉得，如果解决好画面的割裂感，把主角的偶像身份磨平碾碎，以及顺利的通过电审，我们还是能看到不错的盗墓电影。

谨慎的期待。

PS：希望卫斯理的《盗墓》也能早日拍摄。这个小说写于70年代，那时候倪匡的脑洞就已经很大了。