我想，是她的豁达，包容和信任。我在她去世后，帮助她女儿整理照片时，许多都散落在外或装在纸袋里，而我的一张在北京医院曹禺病房前与她合拍的照片却珍藏在照相册里。我很是感动，难道她在我刚与她走动时，就料定我们会走得这么近，走得这么勤吗？

      由于受我亲戚的影响，我五十年前就看李玉茹的戏了，并深深迷上了她的表演艺术，用现在的话，可以说是她的铁杆“粉丝”了。而真正走近她，是在李洗尽铅华，远离京剧舞台之时。她问了我亲戚与我的关系后就说，那我就是你姨。她后来听说我们家老人过世了，就对我说，从今往后，我就是你妈妈，你就是我儿子。

李玉茹成就之我见

         我不是专业的戏剧工作者，也不是戏剧评论家，我评论李玉茹的成就，评论李玉茹的贡献有点胆大妄为。但我是个老戏迷，我看过李玉茹几十年的戏，对她又比较熟悉，就妄自评论一下吧。

       上海电视戏剧频道播出李老师的专题《美玉风华李玉茹》中这样说道：“…程派的细腻，梅派的端庄，荀派的俏丽，没有那个演员能像她一样，能集京剧旦角之美于一身，她以博采众长为根基，成就了京剧舞台的一段传奇”。

        刘厚生在《李玉茹谈戏说艺》一书的“序”中写道：“……她不宗一派，派派都学，她在努力塑造自己。这是在一个人身上各派交流、融会贯通的艺术创造过程。”

         以上两段话，比较准确地、全面地概括了玉茹的艺术特点、成就和贡献。确实，她能文能武，昆乱不挡，文的来说，四大名旦她都能演，且都达到了相当高的水准：小(翠花)派（于连泉）花旦也演得活灵活现，深得小派真缔；武的，除了刀马，还能演“挡马”、“借扇”等后来都成为武旦专演的剧目，这样全面，这样精到，在京剧舞台上实属罕见。

        1．得天独厚，博采众长。

       四大名旦中，李玉茹拜了梅兰芳、荀慧生。程砚秋是中华戏校的董事长，是她当然的老师，尚小云是她的干父。她还受到王瑶卿、芙蓉草（赵桐栅）等大师名家的指点。她是唯一与南麒（麟童）北马（连良）关外唐(韵笙) 都长期合作过的旦角演员，还与李少春、杨宝森等名家合作。演了，看了、学了许多，融会贯通，成为自己的东西，为自己塑造剧中人物所用，她的功底在同辈坤伶是最扎实的一个。

        她学习流派，是学精髓，学根本，而不是死学硬搬，生吞活咽，不是简单的摹仿，而是高层次的演绎（网友言），追求的是神似而不仅仅是形似；她是有选择的学习，结合自己本身的条件，融会贯通，化为自己的东西，活学活用。

        学程派，她学程的唱腔、气口、劲头，但不是憋着嗓子学程的发音，不学程的切音、喉音。因为她知道，程的发音也是倒嗓后的无奈之举，程早期的嗓子也是很高、很冲的，自己的嗓音条件跟程总是不一样，不可能学得一模一样，不如用自己的，用梅先生的发音方法来唱程腔。我小时候，总觉得她的唱腔，很有她自己的特点，一听就知道是她的唱腔。网上总有人问，李玉茹是那派的传人哪？我觉得很难回答，她派派都学，全面继承，但是总是根据自身的条件，根据剧情、人物的特点，有选择的运用，有侧重的运用。她在世的时候，“抢救工程”出版了她《玉堂春》的音配像。我听着，似程非程，似梅非梅，我还是有点吃不准。我去向她请教，她说她的青衣戏大都是按程先生的路子走的，但是发音方法，不是程的，“梅唱程腔”嚒！我想，这就是她的发明创造，这就是她独特的新腔。尤其在《梅妃》中，她在吸收程派唱腔艺术的基础上，融进了梅派庄重、华贵的特点，非常贴近梅妃洁身自好、孤芳自赏的性格特点（在文章前面，我已说过，在这里不再重复了）。在票友、同济大学教授郑大同的帮助下，把在中华戏校学过的程派戏重新捋一遍，尤其在气口、劲头上，我比较过李与程《文姬归汉》中二黄“见坟台”的唱腔，几乎到了乱真的地步，更可贵的是神韵上的相似。她本人也说，这两出戏（另一出是《梅妃》）是下了很大功夫的。

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        她还把程表演上的含蓄，运用在她的花旦表演上，所以她的花旦戏既深得当今花旦小、荀两大流派的真缔，但又天真活泼、稳重大方，决不脱离人物大抖肩膀，大耍水袖花，形成了自己的独特的花旦表演风格，所以深受观众的喜爱。那双会说话的美丽的大眼睛，那眼神是那样的含蓄，决不是那样的张扬。我看过她的《拾玉镯》、《柜中缘》、《铁弓缘》等花旦戏，那叫是美伦美涣，无与论比，确实可以称得上“花旦之王”，即使在当时，上海号称的“十大旦角”中也是佼佼者。难怪荀慧生大师说：“我喜欢李玉茹。而且只有她从来没有糟改过我。”只可惜因为戏路与童芷苓太近，也因为程先生的英年早逝，上海没有程派演员，她的戏路往程的戏上靠，在学校就有“小荀慧生”的她，花旦戏反而演得少了。

        我认为，她在梅派的继承发扬上，最突出的、最有成就的是《贵妃醉酒》和《宇宙锋》两出戏。李玉茹的《贵妃醉酒》是最好的，这是内外行一致公认的．她根据自身的条件和剧中人物的需要，保留了小翠花、水仙花的一些东西。可以这么说，她在梅兰芳大师的基础上，丰富了表演手段，深化了人物的性格特征，这在李的文章《学习、继承和发展----我演“贵妃醉酒”》中已有详尽的阐述，我这里就不再赘言了。我想说的是《宇宙锋》这出戏，我仅看过她的演出和教唱的录像，我也看过她亲授的，她的弟子陈朝红颇具她的规范，与众不同的表演。我觉得，这是我看到过的最好的《宇宙锋》。赵艳蓉是一个内心十分复杂、痛苦的人物，不能单纯演得疯疯颠颠，如《福寿镜》一般，不能演得轻佻，还要表示出相国千金的身份。虽然，梅先生也有表示表示痛苦的一面，但李的演出显然更深一层。北京电视台在播放李教唱的录像前，总先放一段梅先生的电影的相应片段。李看了节目，大叫“丑死了”，因为她教的与梅先生的有些方面大相径庭。但是，我觉得李是谦虚，她站在巨人的肩膀上，作了进一步的发展，对人物的内心世界的刻划显然更胜一筹。尤其是那段“反二黄”，李玉茹诠释了许多人物内心的东西，给予新的内涵。如“一声来唤”的长拖腔，她把它分为几个层次，把人物的痛苦、矛盾、无奈，一步三回头，难以启齿，又不得不装疯，叫唤父亲为“官人”的心情、状态刻划得入木三分，这样人物就十分饱满；十分稳重，颇具大家风范，又是十分的美（王朝闻先生从美学的角度评论过李的表演）。这个人物真是感人肺腑，动人心弦；这样的表演，真值得好好总结，传承下来。

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