这大概可算中国诗歌史上最难解的一首诗，金代大诗人元好问就曾感慨说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺。”清代诗人王士帧也说：“一篇锦瑟解人难。”这首诗所具有的独特魅力和艺术感染力是不容质疑的。在它那七宝楼台光怪陆离的大厦中，人们不断发现着它的新意。但至今仍无人敢断言自己已真正读懂。因为诗的意境太深广太迷离。   

　　什么是意境？这也是一个历来让众多文学理论家说不尽道不完，被发展得无所不包的概念。意境说的集大成者王国维，对意境这一概念就提出了许多范畴，如“心境”与“物境”、“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“人造之境”与“自然之境”、“常人之境”与“诗人之境”，关于意境须“不隔”、“不游”说等等，文艺理论大家童庆炳先生则在《文学理论教程》一书中对意境作如下定义：意境是文学艺术中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想象空间。   

　　而我只想肤浅地说，只要是能带给人审美体验，引发人审美想象的艺术境界，都是意境。不管有没具体的客观的“境”。尽管李商隐的诗中每个意象每个画面，都是内心的回转，虚幻而迷离，但我认为心境也是意境。如王国维所言，境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。   

　　《人间词话》中，王国维把诗歌意境分为有我之境和无我之境——   

　　“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”   

　　无我之境显然更为王国维所欣赏，因为无我之境更含蓄，更不动声色。 但我认为这还不是诗歌意境的最高境界。意境的最高境界应该是如李商隐的这首《锦瑟》般，境外有境,虽有而又飘渺难寻的。这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人的无限审美想象空间。   

　　“锦瑟”是什么？据清朱鹤龄《李义山诗集菚注》中的注释，“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟”，又“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”可见，锦瑟，是“绘文如锦”者，是有“文采”的瑟。“锦瑟”的意境，就有可能是作者自况：博有文采而不同凡俗，意存高远而不合时宜。虽满腹才华，却终不为世用。锦瑟五十弦中的一弦一柱，才会像树的年轮一样，触动作者思忆几十年来的往事。但锦瑟的意蕴又并不限于此，它还是令狐楚家的一婢女名，同时又是李商隐亡妻的生前喜弹之物。一个题目，便足以让读者惘然——是乐器，是人名，还是有某些象征意义的物体？再看全诗，更是如镜中花水中月般飘渺难寻。诗歌由四个似有而实无，虽实无而又分明可见的蝴碟、杜鹃、玉烟、珠泪等意象组合成一幅虚幻的艺术境界。   

　　庄子梦中幻化成蝴蝶而人蝶两茫；望帝死后魂魄化为杜鹃而啼血悲鸣。如果说这画面还能让人隐约体味到人生的迷离世事的变迁，如庄生不知是自己梦为蝴蝶还是蝴蝶自己，如望帝理想无从实现。那么明月照大海，大海有遗珠，珠上盈盈含泪，此意境就更模糊朦胧了；蓝田有美玉，美玉却又生烟，这已经是纯粹的意中之象，连画面也难有了，只剩下了朦胧的图像、层叠的画面和境界。然而，四幅由四个典故融合而成的画面意境，给人的审美体验与想象却是无穷的。   苏东坡从此诗读出了音乐，“庄生晓梦迷蝴蝶，适也；望帝春心托杜鹃，怨也；沧海月明珠有泪，清也；蓝田日暖玉生烟，和也。一篇之中，曲尽其意。”  

　　朱箅尊则从中读出了悼亡之意。“亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，一断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’也，意其人年二十五而殒也。蝴蝶、杜鹃、言已化去矣；‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，葬之也……”  

　　而何焯则读出了自伤，“……骚人所谓美人之迟暮也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世；‘沧海’、‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’、‘日暖’则清时而独为不遇之人，尤可悲也……”  

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　　李商隐确实厉害，一句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，便可以引发出如此一个无边无际的情感宇宙，再让歧义四射的意象和典故，在这个宇宙中幻化成朦胧的境界，表面上看起来五彩缤纷，实质上却又无迹无踪，飘渺难寻，即使我们明白了每个典故的内涵，却仍然无法探知诗的主旨意境所在。因为他用典有增殖现象，诗中的每个典故都具有发散的暗示件，都能引发人们多方面进行联想，沟通欣赏者所经历的种种人生体验。他的诗典无一不是经过改造后而呈出新的面貌，他将慧眼参悟原典所获致的感受所产生的梦幻，作为暗示的发射中心，并以此为源构出一幅幅象征画面，画面之间是跳跃的，不是意念的转换，而是意境的融接，梦的叠合，他的诗境不是全景式的扫描，也不是相关意象的平面缀联，而是以似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，是如苏东坡所言仅仅描绘瑟的适、怨、清、和四种声调，还是追忆似水年华，感慨平生遭遇之作？是爱情诗，悼亡诗，还是寄托了某些抱负的政治诗？它让我们无限地联想，让我们虽明知境外有境，却又无法探寻。  

　　但是，在我看来，这种探寻也是没多大意义的。因为诗人所写的并非一时一事，抒发也绝不是某钟单纯的喜怒哀乐，他的表现对象是整个心灵世界，表达的是其复杂的人生经历的内心深层体验，而这种体验又是多方面的，流动不定的。没落的时世，衰败的家世，仕途的坎坷，爱情的不如意等等，所有的这些，都使得他心中缠绕着千丝万缕、互相渗透的愁思，复杂的情感世界与人生体验重重交织，仿佛一个个画面重叠、累积，上面又弥漫着一层浓重的怅惘感伤的情思之雾，诗歌要表现的到底是什么，恐怕连诗人自己也未必完全明白。所以自叹“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。那么作为读者，我们就更没有必要再用逻辑思维去探究和还原其生活原料。只要从情感上去体味，去感受，我以为便足够了。因为“一切景语，皆情语也。”  

　　锦瑟的一弦一柱中演奏着人生的无限怅惘；庄生梦蝶中有人生如梦变幻莫测的慨叹；杜鹃啼血中带着理想无从实现的凄婉，沧海珠泪中诉说着才华不为世用的感伤。良玉生烟，则纠结着希望与失望的交错。  

　　诗人所要表现的，大概也就是这种多层次的复杂境界。这种境界太朦胧了，因此使得此诗保持了一种永恒的神秘，神秘的永恒。宋代西昆派诗人杨亿说：“（锦瑟）味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭。” 即是说诗意无边而目．愈研究愈出新意，但钻研起来很难，然而诗的妙义却取之不竭。因为神秘，所以美丽，《锦瑟》因此经久不衰。  

　　“采菊东篱下，悠然见南山”确实无我，情感藏而不露，但读者还是可以清晰地感受到陶渊明归隐中的闲适恬静，感受到其“心远地自偏”的超然心境。  

　　而《锦瑟》就不同了。它的意境之深广迷离，几乎涵蕴了人生的所有境界：物我两忘心沉梦幻的境界，超越生死心向未来的境界，情天恨海心授魂销的境界，人琴俱亡心寄云峤的境界……钟情者从中伤痛爱情，诗人从中发现诗心，艺术家从中感受音乐，天涯漂泊的游子吟《锦瑟》思乡泪垂，命运坎坷的人读《锦瑟》彻骨悲凉……短短八句，却给人们留下了无尽的驰骋想像的艺术空间。这，才是真正韵味无穷的艺术境界。