【原文】

水龙吟

——次韵章质夫杨花词

 

似花还似非花、也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

 

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来、不是杨花，点点是离人泪。

 

【注释】

①次韵：指和人诗词时依照原韵。章质夫：章楶（jié），字质夫，苏轼同僚，有咏杨花词《水龙吟》，传诵一时。苏轼和此词，亦咏杨花。杨花：指柳絮。

②从教：任凭。坠：飘坠。

③无情有思（sǐ）：杜甫《白丝行》：“落絮游丝亦有情。”韩愈《晚春》：“杨花榆荚无才思。”此反其意而用之。

④“梦随”四句：化用金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

⑤落红：落花。缀：连接。

⑥一池萍碎：作者自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”

⑦尘土：陆龟蒙诗：“人寿期满百，花开唯一春。其间风雨至，旦夕旋为尘。”

 

【句解】

似花还似非花、也无人惜从教坠。

　　苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。

　　杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

　　落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。

 

抛家傍路，思量却是，无情有思。

　　杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。

　　杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。

　　苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。

 

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

　　如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。

　　作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。

 

梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

　　这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。

　　唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。

 

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

　　不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”

　　这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。

 

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。

　　前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。

　　“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。

 

春色三分，二分尘土，一分流水。

　　此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。

　　“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。

 

细看来、不是杨花，点点是离人泪。

　　细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。

　　由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。

 

【赏析】

    此词为借柳絮拟人抒情的咏物之作。

    咏物词，贵在既出物之形态，而又别有所寄，即应在不即不离之间。苏轼这首词，明咏杨花，暗咏思妇，更隐然寄托了身世坎坷沦落的寂寞幽怨。王国维《人间词话》称：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工。”

    上阕起句“似花还似非花”，以写意的笔致写出柳絮的特性与命运：柳絮名为“杨花”，暮春时与群芳一起飘落，成为撩人一景，但群芳有人爱惜，柳絮却是任其坠落。这一传神描写既写出杨花的特点，而又隐含思妇的处境，为写人言情留下了许多空间。“非花”一词，更是提醒读者词作并非着力于描花，而更注目于咏怀。“抛家”以下，写杨花飘落，如弃妇无归。以拟人手法将杨花喻为伤春思妇，又以女性情态描摹柳絮的盈盈之态，浪迹天涯的无情杨花有了人之情思，柔肠百结的思妇更萦损之态。花人合一，相互辉映，凄凉欲绝。“梦随”数句，杨花纷纷坠地时而随风上扬飘舞不定的姿态，恰似思妇随郎君心意决绝，却被莺呼起只剩空虚怅惘。思妇之神，杨花之魂，尽皆表达得出神入化。

    下阕将无限幽恨一笔荡开，转而以“落红难缀”之恨引出落花飘零以衬杨花，由笔传情，更深沉地写出杨花委尘的无限悲恨。“晓来雨过”，杨花也当如落红一样，花落形销，魂亡无迹。思量、情思、追寻都被雨打得无影无踪。相传杨花落水会化为浮萍，“一池萍碎”，既是对杨花飘落之后的传神描写，着一“碎”字又似思妇破碎的心。“春色三分”又将“西园落红”带入，落花飘零，再难寻觅，惜春之情，对此尘土流水而更增伤感。结句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，将飘零杨花与思妇情思绾结一处，那湿淋淋似泪的杨花，恰似思妇的点点清泪。物与人，景与情交融一体，达到浑化无迹之境。

    全词意象朦胧，明咏杨花，暗咏思妇，离形取神，从虚处摹写，笔致轻灵飞动，抒情幽怨缠绵。此词一出，超出当时章质夫已经名声颇大的原作。后人认为苏词更似原作，章词倒似和作。