与德国现代舞曾为欧洲、亚洲、澳洲三大洲的现代舞奠基不同，美国现代舞是从第二次世界大战之后开始勃然崛起，并对全球产生重大影响的，而自1970年代以来，它更对欧洲、北美洲、拉丁美洲、亚洲各国的舞蹈发生了深刻的影响，并在不同程度上，催生了舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏等风格迥异的新舞种。     由于“舞蹈剧场”已在《第二编  德国流派》中讨论，而“舞踏”出自日本，属于东方范畴，故两者均在本课程中从略。

 ㈠ 来龙去脉     严格地说，任何戏剧（theatre或theater）或译为剧场，都是身体的；换言之，一切戏剧或者剧场，都离不开人的身体这个最基本的手段或载体。     “身体剧场”，顾名思义，更强调以“身体”而非“大脑”（mind）为主要手段的创作；换言之，在“身体剧场”的创作过程中，占主导地位的是肉体的、本能的冲动，而非理性的、大脑的控制。显然，这并不意味着，对创作理念或编导脚本的理性要求就一概被抛弃了，而是说，理性的把握一定得通过对身体的充分运用来加以实现，因为“有许多身体懂得的东西，大脑却一窍不通”。（引自法国学者雅克·勒考克的著作：《诗意的身体》，英译本《运动的身体》，2000年伦敦版，第9页。）     最早明确使用“身体剧场”这个概念者，不是戏剧家，而是舞蹈家以及DV8身体剧场这个近20年来叱咤风云的舞蹈团，并在舞蹈界和戏剧界吸引了大批的追随者……     

㈡ 名作流芳    

《清一色男人的垂死梦》是个男子四人作品；在所有的身体剧场中，它是最为撼人心魄的大型作品，1988年10月5日首演于英国格拉斯哥的第三只眼中心，导演是澳大利亚旅英身体剧场艺术家洛伊德·纽曼，舞团是由他在伦敦创办的DV8身体剧场，而创作手法则借用了“接触即兴”、“环境编舞”等方法。作品以真实事件为依据，通过大量的赤裸裸的暴力行为，淋漓尽致地表现出了丹尼斯·尼尔森持续杀人团伙中四个罪犯在狱中恐惧、欲望、孤独、绝望、铤而走险的心理变态，以及彼此间既相依为命又相互敌对的复杂关系。从历史上来看，正是这个作品的巨大威力，将评论家和广大观众的注意力从此吸引到了身体剧场上来，此后并拍摄成了录象舞蹈作品，在世界各地广为流传。    

《玫瑰大地》是个群舞作品，首演于1990年，导演是比利时身体剧场艺术家维姆·范德基伯斯，舞团是由创建的“最后的机会舞蹈团”，而创作手法也同样借用了“接触即兴”、“环境编舞”等方法。作品通过舞者们一连串迅雷不及掩耳的奔跑、抛接、蹦跳、扑闪等动作及其组合，以及虽然没有输赢，但却随时有生命危险的劳动任务，将粗糙的砖头、生硬的木棒，与舞者的血肉之躯交织飞舞，相映成趣，由此描绘出一幅幅夺框而出的生命风情画，演奏出一首首慷慨激昂的劳动交响曲，挥洒出一段段生龙活虎的舞蹈赞美诗，最终达到令观众目不暇接、气喘吁吁的境界。这个作品1991年获德国法兰克福“舞蹈片大奖”，以及捷克的“金色布拉格奖”。    

《宿舍》也是个群舞作品，1991年由杰里·斯奈尔等加拿大身体剧场艺术家创作并首演，创作手法与其他身体剧场艺术家大致相同。作品通过人与床在多方位、多层面上的矛盾冲突与亲密互动，直接而强烈地表现出当代青年男女们所感受到的集体孤独与个体压抑，因而在很大程度上成为同龄观众们合理发泄与充分释放这些不健康因素的理想渠道。    

《灵·骨》这个群舞的与众不同之处，就在于它是加拿大与中国合作创作并演出的身体剧场代表作，2003年10月17日首演于北京的民族宫大剧院，随后则赴加拿大演出，作曲及现场演奏J.斯奈尔，编导.N图恩，由北京现代舞团全体舞者演出。与同名作品2002年底在北京现代舞团小剧场上演的袖珍工作版相比，这个大型完成版可谓大气磅礴。首先让全场观众一目了然的，便是视听合一、占领了整个后天幕的录象投影和回响于全场观众间的音响效果——一望无际的戈壁大沙漠，配合着抑扬顿挫的火车轰鸣声，立即把我们卷进了波澜壮阔的大视野；一往无前的轮船破浪而行，翻滚着乱中有治的波涛汹涌，逐渐赋予了整个作品以势不可挡的大气派！通过特写和长镜头而大大强化了的意境、意想、意象和意念扑面而来，并轮番轰击，不分由说地迫使我们心悦诚服地全盘接受……其次，漫天黑雪的意想可谓别出心裁，亦言简意赅，让我们不难联想到落叶的飘零与无奈、垃圾的横行与公害，以及亲身经历过的各种不愉快，转而对日益恶化的人类生存环境给予了更多的关怀。在视觉的冲击中，更能刺激我们动觉反应者，当然是北现的那群年轻优秀的现代舞者们——刘斌、訾伟、崔涛、胡磊、廖思迪、张蒂莎、宋婷婷等等！经过“非典”时期的闭门修炼，以及这种动用不同身体观念和发力方式的国际合作，他们的身体表现力更加强悍与圆熟，足以令人刮目相看！表现最拔尖者当然是这两位跳独舞的资深演员！高艳津子虽然年纪轻轻，但从北京舞蹈学院首届现代舞大专班冲进现代舞圈以来，已有整整的10年光景，而在目前的“北现”则可谓建团至今的唯一元老；令人叹为观止的是，她那娇小的身躯透过发力与借力的合理衔接，已使原有的激情与张力在一个更加充盈的层面上有机互动，结果则使其足以同她那独一无二的过膝秀发相媲美。崔凯的长足进步当然也表现在对动作的把握之上，可以说，他正开始进入某种得心应手、游刃有余的佳境；因而，由他扮演的人类始祖便可通过地气的滋养、呼吸的推动、脊椎的起伏、四肢的舒张，去准确而细腻地演绎出整个生命的发生与发展历程。在听觉的刺激中，主要是打击乐的惊天动地与先声夺人，每每给人以摇滚乐特有的那种“过把瘾就死”的快感，而身为主创人员的杰瑞·斯奈尔，则以其自娱娱人兼而有之的吉他演奏，更有他那时而低声吟唱，时而撕心裂胆的喉音冲击波，为外在音响甚嚣尘上的物我关系中平添了精血灵动的人气，更为流行音乐一统天下的剧场氛围内补充了严肃厚重的内涵。就是在这样一个视听交响、动觉大战的混沌世界里，编导家娜丁·图恩出色地调用了12位质朴自然、直觉性感的中国舞者，用他们的男女肉身，创造出了这样一部活脱脱的《创世记》：这些当代的亚当和夏娃们不得不在各种人造的艰难困苦中相依为命，传承香火，并逐渐地站稳了脚跟，挺立起躯干，高扬起头颅，披挂起衣衫，挥舞起抒情的双手，沐浴着阳光的灿烂，舞动着生死的循环，咏叹着爱情的悲欢，奋力去继续修筑那个永不凋谢的伊甸园……

欧美现代舞共生的新舞种----身体剧场 （一）
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（出处: 大家论坛）