——崔万福诗歌赏析

               新疆 石桂霞

阅读陌生人的诗并不难，尤其是阅读陌生人的一首首心悦诚服的好诗。

想知道路途有多远，最好现在就出发。

与崔万福本人并不相识，他是何许人，从事何种职业已不重要，重要的是一次偶然的博客互动，无意浏览了他固顶在自己博客里的《黄河口》（外10首），当即被他诗中的意境和语言深深吸引并打动。诗人以细节推进,捕捉生命、自然、个人状态的隐秘或侧面，用内心的细腻将关爱具体化、现实化，再呈现于他的诗歌：

                          一

“看见俩个怀胎的女人

迎面走来，在黄河口

苍黄的芦苇和凌空的水鸟

似乎都找到了各自的归宿

就像黄河流了一万里

在这儿流进了渤海——

黄色与蓝色瞬间相遇了

仿佛女人腹中的胎音相互聆听

波涛一阵接着一阵，即使真的有

五千年的沧桑，我想

它们在黄河口也终于洗干净了

水面上，几只扁嘴鸭

一低头找到了自己的午餐

我远远地望着，黑色的礁石

仿佛鲸鱼拱起的脊背

上面，是更加辽阔的天空”（《黄河口》）

这就崔万福眼里的黄河口，内心的黄河口和诗中的黄河口。

黄河从这里入海，形成海河交汇；崔万福写黄河口，没有浅白地写滚滚波涛和奇观异象，而是有“俩个怀胎的女人，迎面走来”、“苍黄的芦苇和凌空的水鸟，似乎都找到了各自的归宿”，诗人指芦苇苍黄，应该是深秋时分，正是收获的季节，也是万物进入冬季的过渡时期，黄河口依然是水草和鸟类栖息、生存的家园。“俩个怀胎的女人”让芦苇和水鸟都心有所依，“怀胎的女人”“怀”着的“胎”是爱和希望，“怀”着源源流长的乳汁，“怀”着养育下一代的幸福，不但读者看了心生暖意，就是芦苇和水鸟都感觉自己心有所依，身有所归。把黄河完全人格化，赋予人性的真、善、美，活灵活现的人物出现在读者的面前：“就像黄河流了一万里，在这儿流进了渤海。”黄河一路奔腾，最终就是归于渤海，渤海不巨细流，容纳百川，比喻一路奔波的黄河本身也忘记了万里疲劳，抵达了渤海，就像回到了无限向往和渴慕已久的家。黄河是中华民族的母亲河，中国第二大河，孕育了五千年华夏文明，辗转万里艰难跋涉，在这里，渤海以宽广无比的胸怀接纳了回归的游子。

这样的诗句，如甘露，如美酒，让人看一眼就醉其中，看一眼就如饥似渴，爱不释手地“举杯” “狂饮”中忍不住 “贪杯”。

“黄色与蓝色瞬间相遇了，仿佛女人腹中的胎音相互聆听”。旷野茫茫的深秋，浑厚凝重的河水与碧蓝的海水，在这里格外分明，尤为醒目。天地间，仿佛一切都安静下来，让黄河的黄与渤海的蓝深情对视，像两位怀胎的母亲，各自保持着安祥的神态，让腹中的胎儿彼此聆听对方成长的心跳和相遇的喜悦。“水面上，几只扁嘴鸭，一低头找到了自己的午餐”，黄河以母爱的无私，恩赐，养育万物的胸襟，因为诗人看到“黑色的礁石，仿佛鲸鱼拱起的脊背。上面，是更加辽阔的天空”。崔万福在诗中，不是直观写黄河的奔腾澎湃和一泻千里的气势，也没从字面上让读者看到黄河口的波澜壮观，没有单纯的高歌颂和赞美，而是选择了怀胎女人、芦苇和水鸟，作为具有代表性的生命实体。这些大环境里容易被忽略的小人物，这些能触动情感和灵魂的、小事物，与水色、天色等大环境、大气象相互映衬，彼此贯穿，能以小见大，在黄河母亲的怀抱里，借五千年的沧桑，以静制动，心无旁骛地去放眼天地间的无限辽阔，使历经沧海桑田的黄河由内心到外观得到真实的体现。

由古至今，有关黄河的诗词，不仅比比皆是更是数不胜数，许多因写黄河而一举成名的诗人，让黄河之曲成为千古传颂的绝唱。诗人崔万福的《黄河口》，不走豪情万丈的大道，而是另辟蹊径，以母亲的形象和美感，给予黄河柔美之躯和母爱的本质，把黄河口的物象写的有血有肉，形神统一，整首诗感立体，语言饱满，意味深长，令人回味无穷。可与宋代诗人田锡的《塞下曲》异曲同工、一脉相承：“黄河泻白浪，到海一万里。榆关风土恶，夜来霜入水。 河源冻彻底，冰面平如砥。 边将好邀功，夜率鏖兵起。 马度疾于风，车驰不濡轨。 尽破匈奴营，别筑汉家垒。扩土过阴山，穷荒为北鄙。 天威震逆漠，戎心畏廉李。 所以龙马驹，长贡明天子。边夫苟非才，怨亦从兹始。”写冬季的黄河结冰，将士们不惧严寒，乘着河面结冰提供的最佳自然“工具”，才有过阴山，抵北鄙，一路上战无不胜，攻无不克，威震匈奴的战功。他们远离故土，在贫瘠的漠北重建营地，立志为国，无怨无悔。《黄河口》与《塞下曲》，仅从字面上看，田锡的《塞下曲》中黄河，像“钢管舞”，挑战极限,超越自我的精神。崔万福的《黄河口》中黄河，在打“太极拳”，二者一明一暗，一柔一刚，一静一动。其实二者都以刚柔相济，动静结合，险夷互通的手法，张弛有度地表达黄河以万千姿态，与人类相互依存、无私奉献、合谐共处的自然规律。

                             二

    “看起来，河水永远不是一匹

     奔腾的野马，而是无数匹。

     它们的冲动

     它们的剽悍与粗犷

     也永远不止一次，让我

     有归心山林，牧马荒原的念头。（《司马泊》） ”

这是一首《司马泊》中其中的一段。司马泊的河水汹涌着，“不是一匹，奔腾的野马，而是无数匹”，它们 “冲动，剽悍与粗犷”，神情激昂，“让我有归心山林，牧马荒原的念头”。不难看出，诗人简洁的语言里，有一颗远离尘世，牧马、劈柴、采菊东篱、回归自然的质朴之心。对现实、对事物不是泛于抒情，而是在内心深处挖掘精神的“棋子”，与自己的生存空间和环境“对弈”。我说他“对弈”，是他在一首诗中，出于对全局的考虑，对语言的把握和运用，在整体布局中加强了控制。接着，他在《司马泊》的下一段，道出其中奥秘：

“神头海边，两棵柳树

麻花一样缠绕在一起

我们像两片树荫在繁茂的枝叶下

静静地站了一会儿。

听着泉水低吟，看着

水清、草青、云轻

我诚惶诚恐的心

仿佛瞬间有了一座安宁的房子” 。

这里“泉水低吟，水清、草青、云轻”，是司马泊的另一种景象，与无数匹马奔腾的河水相比，正是诗人一颗“诚惶诚恐的心 ”的理想家园，是灵魂安放和归皈的“世外桃源”。他需要这样的“安宁的房子”，喝茶，看书，闭目养神。他先把司马泊写的万马奔腾，再转换视觉，写它的静泊与安宁，两种不同环境的对比，从视觉到内心，让读者在阅读中产生舒悦、畅通和快乐，而引起共鸣。

         “只要有春风的地方

        就有梨花绽放

        这不，原平的梨花

        又开了

        山坡上，山坳里

        房前，屋后

        流水旁

        每一朵梨花

        都像一颗素朴的心

        每一朵梨花

       都在诗人的心头

       绽放，如果每一朵梨花

       是一首唯美自然的抒情诗

       原平就是一册线装的诗集

       从唐朝一直流传到现在

       又见梨花，就是

       又读了一回唐诗、宋词、元曲

       就是在元好问之后

       不敢轻易写下

       关于梨花的诗篇

       又见梨花

       依旧是人间的好颜色

       依旧是一盏灯，照亮

       岁月中

       永不衰老的爱恋与真情（《又见原平梨花》）”

这首诗没有跳跃，没有意象，而是直接述说春风中盛开在“山坡上，山坳里，房前，屋后，流水旁，每一朵梨花，都像一颗素朴的心”，因为“梨花，依旧是人间的好颜色，依旧是一盏灯（《又见原平梨花》）”。让梨花的白点亮人间，让梨花的白相伴一生一世的情缘，保持一颗不为物羁，不为尘染的素材之心，爱恋和真情才会永不衰老。

                         三

 “这些年，寂寞与不寂寞，已不重要。重要的是，一场雪已下了很多年（《城墙角下》）。” 历史中的城墙是寂寞的，寂寞的并不是城墙的本身，城墙的过往都在时光的流逝里黯淡和破碎：“我想踏雪，寻一些旧的记忆，像江南的梅。昨天，我去了，那里，一截土城墙的下面，活了几十年的那棵槐树，还在不分左右地摇摆着……”深入被尘封的时光，诗人没有找到他渴望盛开在大雪中的“梅”，只有一棵“活了几十年的那棵槐树”，老槐树和古城墙一样，像一位风烛残年的老人，在苍老，寂寞中失去风华、担当和记忆。在人为的遗忘中，身不由已地在孱弱无力中“还在不分左右地摇摆” ，正是无情的时光，像“一场下了很多年的雪”覆盖了关注的视线，覆盖了城墙原有的历史承载和历经风霜的顽强。

在泥沙俱下的苦恼和厌倦中，在物欲横流的怀疑和绝望里，自杀、跳楼、贿奖等诗坛怪象层出不穷的当下，崔万福却“双手掬起一捧清泉，鱼儿在水，白云在手——我和清水各如所愿，时光的竹篮，还在水中（《虹鳟鱼场》）。”他眼中的世界一尘不染，各自显现原有面目的本质真相。

“走进红门山

要有一派庄户人的行头

必须承认，这里是未来的天堂

诗人们深一脚，浅一脚

拜访着早春的小草

阳光如同一块粗布

给我们换上了诗人村的衣裳

 

走进红门山

不只是我们

即使是一首诗

也不忍离去（《进红门山》）”。他以独特的观察和发现，独特的语

言，描述形象生动的大自然，叙说生活的美好，像泥土里散发出的芬芳，有别具一格的清新和洒脱，淡泊和明媚。

     他愿意敞开心扉，便在《碛口，点燃一堆篝火》：

 “在碛口的河滩

我点燃了一堆篝火不是想用它取暖

和疗伤。

我的身体像一颗漂过水面的石子

惊飞两只夜宿河滩的小鸟。

我望着对岸，对岸

不知是否也有一双眼睛

这样望着我。

似乎是为了让她更加清晰地

看到我的面庞，我又一次拨亮了火光”。诗人不需要取暖和疗伤，

只是为了让对岸的她，看清一个真实他，一个不矫情、不假意忧伤的人。“她”是虚构的，也可是真实的。可以是互诉心声的知己，可以是相伴一生的爱人，可以是心仪已久、却未曾谋面，只隔岸相望、共渡美好时光的“梦中人”，虚实结合，意蕴丰满，留下富于想象空间。

                           四

通读《神头海》、《虹鳟鱼场》、《走进红门山》、《城墙角下》、

《在右玉》、《古镇，屋后的一排马桩》、《碛口，点燃一堆篝火》、《四月，应州木塔》、《又见原平梨花》等等，不论是历史古迹、自然现象，无一在外，都是代表崔万福本人的写作实力。他对待世事的目光总是那么纯朴，干净，仿佛眼前的世界就是天堂。没有乌云翻滚的阴郁，没有为瞬间的快意恩仇酝酿闪电、雷鸣和暴雨的迹象：“流动的桑河水，一刻不停地将天上的斑斓霞彩裁成人间的霓裳羽衣（《司马泊》）”。

    他没有倾诉世事的混沌和无奈，没有对人间的繁杂和浮躁表现苦闷。而是站在时光的岸边，任轻风吹拂，看白云舒卷，听小河流水，细品茶的清香，聆听天籁里，飘荡着来自人间的神话：“这样一个有神话的地方，我们来过，我们有过一瞬的秋日走神（《司马泊》）。”他的语言简洁、干净，意境豁达、辽阔，像一卷丝绸，轻薄、柔软、优雅地铺开: “2013年的秋天，我在康熙大营,看见唱走西口的妹妹,红肚兜上绣着一朵牡丹。花开无声,月亮从东边升起(《在右玉》) 。”他所到之处，他的脚步会缓慢下来，目光会缓慢下来，在绰绰的风影里，点亮那盏汇集体验、领悟和感慨的诗灯，传递心海流韵的个性和真情：

需要对石拱桥说出

尘世的浪花总是穿胸而过。

需要对岁月中沧桑的那一部分

说出：留住我们的身影吧

像留住百年或千年才传来的传说(《神头海》)”。

他的诗产生于风轻、云淡、草青的纯粹和率真，融合了哲理和智慧，以丰厚的思想内涵，深入浅出，以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的淡雅，散发着以自然的清纯来对抗混沌和雕琢的精神气质。

还是一览无余的睛空，他一定看到了几朵落入溪流的白云，它们清晰的面容，滤净了怎样的泥尘……

诗，不乱于心，不困于情。如此，甚好。