徐复观 《中国艺术精神》  华东师范大学出版社 2001

1.        道德、艺术、科学、是人类文化中的三大支柱。中国文化的主流是人间的性格，是现世的性格。

2.         历史中的大画家、大画论家，他们所达到、所把握到的精神境界，常不期而然的都是庄学、玄学的境界。

3.         西方绘画经历了写实主义、古典主义、前后期印象主义、立体主义、而进入到“现代艺术”。西方的抽象主义，在20世纪的50年代发展到高峰，60年代已走向没落是，又有些人大声叫嚷，说中国的绘画乃至书法，正是抽象主义。从画史上看，中国由彩陶时代一直到春秋时代，是长期的抽象画，可是并非现代的抽象主义。

4.         到了魏晋时代，因玄学之力，而比西方早了一千多年，引起了艺术的真正自觉。尔后中国的绘画，始终是在主客交融、主客合一中前进。其中也有写实的一位，也有抽象的意味；但不是一般人所比附的写实主义、抽象主义。

5.         科学心灵与艺术心灵本不相同，而在每一个人的具体生命中，可以体验得到的东西，也与唯心唯物之争无与。假定谈中国艺术而拒绝玄的心灵状态，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大门口徘徊，再不肯进到门内，更不肯探讨原来的设计图案一样。

6.         至于书法，仅从笔墨上说，它在技巧上的精约凝敛的性格，及由这种性格而来的趣味，可能高于绘画。但从精神可以活动的范围来说，则空拍反而不及绘画。即是，笔墨的技巧，书法大于绘画；而精神境界，则绘画大于书法。所以关于书法的理论，几乎都是出于比拟性的描述。（P4页）

7.         我不敢援引晋卫夫人《笔阵图》“善鉴者不写，善写着不鉴”的话以自饰，而只想指出，创作与批判、考证，本是出自两种精神状态，需要两种不同的功夫。

8.         我所做的这类思想史的工作，所以容易从混乱中脱出，以清理 出比较清楚的条理，主要得力于“动的观点”、“发展动的观点”的应用。以动的观点代替静的观点，这是今后治思想史的人所必须去努力实践的方法。

9.         艺术是反映时代、社会的。但艺术的反映，常采取两种不同的方向。一种是顺承性的反映；一种是反省性的反映。顺承性的反映，对于所反映的现实，会发生推动、助成的作用。中国的山水画，则是在长期专制政治的压迫，及一般士大夫的利欲熏心的现实之下，想超越社会，向自然中去，以获得精神的自由，保持精神的纯洁，恢复生命中的疲困而成立的，这是反省性的反映。顺承性的反映，对现实如火上加油。