【《王熙凤大闹宁国府》艺术与编剧角度的分析】
      看戏那天我们学校的一个老师也在，他说太长了，感觉有点琐碎。其实这也是我的同感。纵观整体上来讲，这个选材是挺不错的，基本上是按照原著来改编，但是却有个致命的弱点，太过于写实了，这个写实使得整台剧有种话剧的感觉。以下我来分析下关于越剧《王熙凤》的看法（仅个人意见）：

      关于故事情节，我问过很多人，包括我自己对于故事的看法，大都有个一致的想法，那就是故事有点冗长，三个多小时看下来有点累。观众的审美饱和度最多是两个小时左右，超过这个时期，就有一种审美疲劳感。（这个“审美疲劳”还体现在舞美上，华丽的舞美设计固然是好，但是眼球一直充斥着过于兴奋的事物，就会产生视觉上的疲劳。）因为是改编，在很大程度上受到限制，既要遵循原著，又要表达自己的思想，有点困难。在情节上为什么会觉得要说的事情很多却有点乱了章法，原本脉络清晰却显得有点繁琐？清代的戏曲理论家李渔告诉我们，要“减头绪”，避免枝蔓太烦，可有可无的多余情节尽量省略。《王熙凤》的剧本在有些场次上，可以大刀阔斧地进行修剪，主角是王熙凤，那么对于配角要做到简而精，配角不可喧宾夺主，但也不可浓缩到只是一个摆设。打个比方，这出戏中都是围绕尤二姐这个人物展开的，但尤二姐是个配角，她的位置是个导火线一条线索，而在剧中她的唱腔设计过多了，大段大段的心理描写，在很大程度上制约了主角的发挥。在后半场里，会对观众产生一个错觉，仿佛觉得后面故事的主角变成尤二姐了。
      关于戏曲话剧法，在程式上，有点形散，人物的重复利用，导致滋生出去的好几条线索无法收回来。对于来旺这个人物，其中有个情节交代，王熙凤想斩草除根叫来旺将张华杀死，但是我觉得这个交代可有可无，因为张华这个人物未在剧中出现，剧中的尤二姐已经山穷水尽了（对于张华来说也一样）观众可以体会到潜台词的含义，那么就没有必要再添上这样一笔。

      舞台节奏是关系到剧本情节的进展。在开场上有一点做的很好，那就是开门见山交代了故事的起因，但是个人认为这个起因不可以太长，即点到为止，在起因上不用过分地去展现人物，为了使人物立体化，得留绝大部分在后面的场次里尽情地发挥，这是一种蓄势，待爆发，不能一泄千里就完了。戏曲擅长的是用唱来刻画内心冲突，使感情充分地发挥出来，增强了感染力，但是正因为这样，在情节的设计上不可以太繁琐，因为得必须留出一大块来展示唱段，如果太繁琐的话，就会有种“乱”的感觉。戏曲剧本不能太满，剧本宜短不宜长，要留出空隙，发挥演员的表演，使戏具有多姿多彩的观赏性。另外情趣的添加也是一种润色，这点值得赞赏的是喜剧部分的高潮点“王熙凤闹宁国府”的那场，结构紧凑，叙事清晰，成为一大看点，所有的矛盾都在这场戏里出现了，但是又巧妙地化解了，符合观众的一种喜欢看热闹的心理。   
     从美学方面来看，一剧本，戏曲其实是一种诗化了的艺术再现，何为“诗化”其实是一种实中生虚的做法。剧本在构思和写作上要充分注意到这一点，剧本内容的美感，可以借鉴中国国画的留白手法，虚实相生，不能把你要讲的东西都讲完了，那么观众就没有思考和回味的余地了。另一方面是舞美，舞台总体还说很漂亮，创新的地方也不错，例如那堵可以透明的墙，在戏里充当的角色太强了，可以是心理斗争的保护膜，也可以是暗箭的始发地。但是总体还是一点，舞美就像剧本，太繁琐了，道具之多，布景之多太过于写实，在意境的创作上欠缺了一点。其实我认为舞台布景不宜过多，很大程度上可以利用灯光的组合来创造很多的表现效果。还有一方面就是演员的表演，王熙凤这个人物的性格决定不能太夸张，或者太张扬，但又不能太含蓄，这点对于演员的表演来说是很有难度的。我觉得谢老师首次接触这样的角色，跟以往塑造的角色相比，难度系数大大地增加了。王熙凤本身就是一个备受争议的人物，不可以演得太坏，那样就觉得这个人物不可爱了，好像故事的结尾是坏人胜利了；但是也不可以演得太善，那更不是王熙凤，这个中间角色的把握度，要不偏不斜，就像正中靶心一样，一箭就击中要害，演到人物的心里去。谢老师的表演可以稍微再放开点，轻松点，在王熙凤身上可以挖掘出很多特点来，一个深入人心的舞台形象，有种典型的行为性动作或者语言在里面，反复强调使用这一特点，会加强观众的印象。

     从剧的结局来看，编剧的意思是到尤二姐死了为止，这是一个尤二姐事件的完整的交代。但是我有朋友看了之后说：“有点虎头蛇尾，结尾太仓促了。”感觉一切在忙乱中戛然而止了，一群人在舞台上，破坏了整个场面的美观，而此时的女主角在一声假哭之后，好像被淹没了，关于秋桐这个调味品来说更是有点莫名其妙了，好像先前的铺垫都如同虚设，两个有滋味的角色在结局处都没有很好的发挥起来。
     关于唱腔上。我是一个戏迷可能对于这个来说是个门外汉了，但是也有一点小小的看法。吕派这个流派，演唱的起伏是比较大的，容易显示出感情的大起大落，我觉得还是比较适合“王熙凤”的。王熙凤这个人物的犀利性，可以在高音的处理上再加色一点，在表现心理激烈的较量的时候可以用“快板”节奏的紧凑，会将人物内心的激烈程度表演出来。这个只是个人的愚见。
     值得一提的是，那“三寸金莲”，这是个艺术上的创新和尝试，增加了演员的表演难度，好像在越剧上还是第一次看见。但是好像因为演员是第一次接触这个，而且准备时间不是很长，不怎么习惯，如果熟练了之后，有必要给王熙凤设计一段身段戏，充分利用“三寸金莲”的功效，会使这个人物更加有可看性。