（唱词）张继华：我那玉英小姐啊，我只盼红梅寄语偕永好，谁知竟是讣闻报。我只盼新诗传情订百年，谁知反作挽歌号。我只盼披红结彩来迎娶你，却不料我扎白带孝将你吊。我只盼夫唱妇随琴瑟和，却不料玉殒香消葬荒郊。你那里衰草孤冢狐魅扰，芳魂一缕随风飘。我这里面对灵位肠痛断，我手捧祭酒和泪悼。

    这段唱在原先的一张专辑里也有的，那时从凤卿姐那里买来也没有特别仔细地听过这段，因为第一句实在是太难了，有点望而却步，没仔细听所以也没仔细去学。直到现场看了郑老师的演出，将前因后果连起来，猛然失笑，发现很有意思，有嚼头。

    最近对这段早上听，晚上听，天天听，耳朵差点都长茧了。前几天在老妖家又反反复复地听了徐玉兰奶奶的原版，于是乎真的要咬文嚼字了。

    很喜欢第一句的哭腔，特别是“我那玉英……”之后的几个啜泣的声音，非常具有喜剧效果，让人觉得又好气又好笑，如果是从人物自身来讲感觉也挺委屈的。徐派一向是头一句就来高音了，跟别的流派有点不一样，应该说第一句就是整个唱段的基调了，起音高很难控制，不像其他的流派那样有个缓冲的过程就像上山坡一样，类似于文章的开端、发展、高潮、结尾。发现徐派的第一句里面的第二个字和第一句断句的尾字是特别高的。比如“我那玉英……”“那”和“英”是高音，特别是“英”这个字特别的难唱，既要保持音高又要运用舌头和舌根的技巧自然地形成花腔，并且要从高音转换成下坡音。

    第二句“我只盼”这三个字比较的深情，感觉好像在胸前划了一个圆弧；“梅”字感觉是靠后发音的，模仿不好会产生闷的感觉，比较的难，这个字看似匆匆一过，但是是花功底的，发现唱这个字的时候用足了气，因为扁嘴的音很容易变干，只得丹田用力顶一下；“偕永好”也非常难唱，仿佛也是划了一个圆，“偕”高上去，“永”低下来，“好”变得柔软婉转；听得最清楚的是“谁知竟是”后面是一个偷气，“讣闻报”三个字，小腔N多，一个字一个字的绕，感觉唱这三个字的感情是很无奈很悲哀的。

    “我只盼新诗传情订百年”这句中的“年”的小腔也是很多的，有种娓娓道来的感觉，貌似在徐玉兰奶奶的电影里这里开始的几个排比句是清板的,要唱得好是见功底的。有关于后面的“娶”这个咬字，在郑老师的专辑里面，是唱作“qu”的，可是在电影和最近的舞台剧里面是唱作“ci”，不过按理说貌似是“qu”，这个叫我很郁闷……这四个“我只盼”各有各的特色，第一个最婉转，最深情；第二个稍微收一点；第三个稍微快一点；第四个又变柔和了，给人的感觉是一波三折，感情是跌宕起伏的。

    “你那里衰草孤冢狐魅扰，芳魂一缕随风飘。”我很喜欢这一句，比较琅琅上口，而且很有意境，特别是“芳魂一缕随风飘”感觉好像是曹雪芹写的“荡悠悠把芳魂消耗”，有一种怜香惜玉的感觉。“我这里面对灵位肠痛断，我手捧祭酒和泪悼。”这句是结束中，还是给人的感觉意犹未尽，“面对灵位肠痛断”“痛”和“断”特别有感触，后面半句的“和”字是常见的徐派一贯的特点，“悼”字最后那个甩出去的音，有种在悲痛中见真情的味道，不锐不利，浓情绵绵。