文明的交汇

——材料作文审题立意

26.阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）

   文明走向不同的道路，却在某一时刻交汇。希腊雕塑交汇中国书法，罗马帝国交汇秦汉王朝，达·芬奇交汇倪瓒，巴洛克交汇东方水墨。然而文明的交汇也不是一帆风顺的，曾遇见迷茫、蔑视、抵触，甚至战争。但是“青山遮不住，毕竟东流去”，因文明的交汇而超越过去，改变现在，发现未来。

根据上面的材料，结合自己的体验和感悟，可以叙述经历，也可以发表议论，写一篇不少于800字的文章。

【注意】①自拟题目，选好角度，确定立意。②不得脱离材料内容及含义范围作文。③明确文体，但不得写成诗歌。④不得抄袭、套作。

【立意点拨】

     上述作文材料有三层意思：①文明的交汇；②非一帆风顺；③超越过去，改变现在，发现未来。作文涵盖这三点，才符合“材料的内容和含义”，可得45分及以上分数。

     文明的交汇不是一方对另一方的施舍，也不是另一方对一方的乞讨。文明不是孤立的，在交流、吸收、发展中人类才走到了今天。但文明的交汇中又有一个冲突的过程，经碰撞后才有不同文明的融合，才有超越、改变和发现，莫不如是。丝绸之路、海洋文化、西学东渐、工业时代与后工业时代、冷战与后冷战、计划经济与市场经济、发展与环境、东西方文明互补等等。

拓展资料

【纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》内容简介】

卢浮宫，紫禁城，多么美丽而美妙、神秘而神圣的地方，曾经辉煌而没落的皇家居所，如今荟萃东西方艺术精华的博物馆，总让我情不自禁地遐想、神往。

    在纪录片的片头，风缓缓吹起了历史的尘沙。即使待到沙尘散尽，曾经的一切再也恢复不了当初的模样。可我还是喜欢随着镜头的推移，在自己的呼吸里感受这些艺术品，沉醉在这些带给后人无数惊艳、喜悦和感叹的作品里。

    前五集，基本内容是介绍西方的雕塑和中国雕塑与瓷器。每一件展品，都是一个故事，一个时代，因此解说词侧重于与历史结合，把我们带进历史的隧道。有些解说词相当感性，如“罗马与汉这两个伟大的帝国，总让人不免有这样的假想，他们都在不断地扩张，难道就没有相遇吗？如果相遇又会怎样，是战争还是结盟？……不知该是庆幸还是惋惜，汉与罗马并没有直面相遇，它们相互遥望，之间的关系只有那条丝绸之路。或者它们的确相隔太远，还没来得及相遇就已经走到了尽头”；又如“当我们观看中世纪的宗教艺术，当我们观看任何一种宗教艺术品时，我们所面对的已不只是作品本身，而是当时人们精神寄托的载体。这些作品，是我们感受到那一刻诚挚的灵魂和他们内心的崇高的存在，这也许就是宗教艺术恒久动人的魅力所在。”感兴趣者可找来看看，这里不再赘言。

    后五集，则侧重于中西方绘画的介绍与对比，展示它们之间如何相互遥望、相互模仿、相互影响、甚至相互融合。西方绘画与中国绘画之间的差异实在太明显了，一个强调真实、科学、活泼、丰富、浓墨、入世，一个更讲究想象、写意、静逸、空白、淡彩、出世。对于我而言，深受传统审美熏陶，绝对无条件地倾向于中国绘画。

    我不想也难以客观地评价这部纪录片，当然主要是由于我不学无术，腹中空空，没有什么艺术水平造诣和鉴赏水平。我甚至，在观看时，一再走神：羡慕巴黎的孩子能把卢浮宫作为学习的乐园，好像北京的孩子就没有这种幸运吧，更别提其他地方的人了；回想自己在台北故宫如何流连忘返，如何深恨自己没有超强的记忆力；无数地想起中国艺术藏品经历怎样的战争、火灾、水灾、地震、抢掠、偷盗等等灾难，才得以保存至今……

   然而，这一切都不妨碍我说，我热爱艺术。诚如纪录片里说：“当我们来到故宫，被这里的点点滴滴吸引，我们是否想到，冥冥之中，我们是被一种力量所牵引，一种血液中的直觉，带我们来寻我们的根。”文学艺术史，亦是我们民族是人类的精神史，心史，历史。触摸艺术，也就是触摸我们的历史和心灵。问题在于，也许你愿意，也许你不愿意；也许你能，也许你不能。

当然，我并非时时有此等崇高的目的，我有时只是喧扰的现实世界四顾苍茫时，就会不自觉地徜徉在文化艺术的芳林之中，沉醉其中的诗情画意或伟大风尚，从而暂时忘怀牵萦于心的负累。

 【纪录片分集简介】

    第一集：《遇见》

   卢浮宫在故宫午门举办“拿破仑大展”，代表东西方两个文明的卢浮宫与紫禁城，就此相遇。它们拥有相同的历史：从皇宫宫殿开放为博物院；它们都见证着个人的成就：拿破仑和乾隆皇帝。今天，它们一东一西，迎接人们审视的目光，传达艺术的力量。大门开启，一次中西文化的交流也由此开始……
　　第二集：《逐荡两河》

    巴比伦是一片在历史的迷雾中闪光的神秘土地，与古老中国同在亚洲大陆东西两端，与华夏文明在六千年里遥遥相视。故宫收藏着甲骨文和彝文钟鼎，卢浮宫收藏着楔形文字泥板和人类已知第一部完整法典，汉莫拉比法典石碑。对两种文字的比较，显示出世界文明发端时已然走向不同的道路。中国当代艺术家徐冰关于文字的行为艺术则是在思考“即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么？”
　　第三集：《永恒天沙》

    这是关于两条大河流域的纪事，尼罗河孕育了古埃及文明，黄河孕育了古华夏文明，商王的青铜器、法老的金字塔，深奥的帛画，神秘的木乃伊……这些幸存的文物给我们留下了两大文明古国的讯息。让我们与中国艺术史学家巫鸿一起去探寻两种文明的起源。这是关于生与死、权力、宇宙以及永恒的故事，也是一次对人类艺术起源的探究。
　　第四集：《典雅千古》

    卢浮宫，古希腊诸神近在咫尺；紫禁城，依旧雄浑深沉，两种文明如何发展成今天这样截然不同的面貌？断臂维纳斯、自由翱翔的胜利女神，西方艺术最经典的象征，她们的地位好似三希堂之于故宫，书法之于中国艺术。希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径？而在当代艺术家隋建国的手中，希腊雕塑又会品读出怎样的意味？
　　第五集：《铁血长风》

    两千多年前，古罗马称霸整个欧洲；与此同时，在它的东方，也有一个伟大帝国傲然于世，那就是大汉。一条丝绸之路使古罗马与汉王朝在人类历史上有了第一次相遇。尽管他们的交流只限于民间用器、琉璃丝绸，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑的梦想。卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成为胜利的象征。这一次汉画专家朱青生将带我们回望盛世，展望将来。
　　第六集：《神圣无上》

    20世纪80年代的一次考古，掘出卢浮宫中世纪的基石，让我们开始了在卢浮宫的中世纪之旅。圣像画里，一张张冰冷的面庞为何透出神圣的光芒？而在紫禁城，梵华楼、雨花阁里的唐卡中，一尊尊佛像神圣而恬静，是什么样的艺术，长久以来一直抚慰着人类的心灵。台湾禅者林谷芳向我们讲述宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式直诉人类的心灵。
　　第七集：《完美人生》

    2009年，卢浮宫邀请艺术家严培明在《蒙娜丽莎》相邻的展厅举办画展，题为《蒙娜丽莎的葬礼》。这种安排暗藏什么样的寓意？随着这条线索，我们进入文艺复兴，也让达芬奇与倪瓒相遇。同样画树，一个科学、理性，一个清逸、幽远。达芬奇的树在卢浮宫中幻化成蒙娜丽莎的微笑，那抹微笑在当代艺术家的笔下继续蔓延，而倪瓒的树遗落在故宫深处，逸笔草草，看似轻描淡抹，却超然于尘世。他们对生活和艺术的不同理解，又如何一直影响到今天？
　　第八集：《激越内心》

    同样的时代，不同的文明中，一幅幅画作怎样将心情寄托。看伦勃朗如何在激情中去寻找平和，看八大山人如何在静默中涵养张扬。卢浮宫的荷兰展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，蓦然发现，画面的笔触充满了写意的感觉，这不由地让我们联想到中国绘画的写意水墨。喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。
　　第九集：《东西对望》

    18世纪，紫禁城里，中国皇帝把玩着西洋的钟表，却对西方不以为然；卢浮宫里，法国贵族欣赏着油画里的中国风情，却不知这风情原本似是而非。300年前，欧洲艺术的洛可可时代，东西方之间第一次热烈的对话便在双方的误读中开始。今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。我们走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。
　　第十集：《再造往昔》

    赵孟頫研习古代书画，举起了元代绘画复古的旗帜；普桑崇尚古希腊罗马的古典造型和结构，点燃了法国古典主义学院绘画的火种。前者是中国文人画的宗师；后者被看作法兰西绘画之父。他们从各自的传统中悟到怎样的真传？又如何发扬为各自文化的经典?八百年后，当代画家陈丹青如何从他们的画作中唤醒心灵深处的文化记忆？
　　第十一集：《生于浪漫》

    德拉克洛瓦，用烈马、雄狮伴着死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照，实际上，他生性安静。紫禁城里收藏的徐渭画作虽然尽是摒弃了色彩，只用水和墨，但狂放却在笔底喧嚣。他自号青藤，却像虎豹一般暴躁。他们相同的却是，各自开创了一个激情自我的时代，在各自的国度里，都被称为浪漫主义的先驱。画家许江将为我们演示和讲解，带领观众进入两个国度的浪漫主义精神世界。
　　第十二集：《人间关切》

    法国画家柯罗笔下这片银色的雾，传递出一个叫巴比松森林的气息。然而谁能料到这片银色的雾改变了徐悲鸿，也改变了一个时期中国艺术的观念和创作方法。19世纪，西方列强打开了古老中国的大门，有识之士奋而学习西方文化。徐悲鸿旅欧，带回中国的并不是西方先进的现代艺术，却是中国传统中不曾有的写实风格。艺术史专家朱青生与我们一起探求和反思，现实主义艺术是如何深刻地影响和改变了中国艺术，却在西方走向了终结，被人们请进博物馆，成为卢浮宫的终结收藏。

【《当卢浮宫遇见紫禁城》解说词节选】

     第一集

   《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》向我们展示了中西方文化相遇时的交融，纪录片以紫禁城和卢浮宫的今夕为背景，以拿破仑和乾隆这两个都曾站在东西方顶峰的人物为题材，深刻探讨了东西方文化一次动人的邂逅。

《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》以跨越时空的历史视野和宏大包容的文化姿态，记录呈现了卢浮宫与紫禁城在现实与历史不同层面的相遇。历史上，两座代表东西方艺术典藏宝库的博物馆有着相似的命运遭际；而当下，以拿破仑一世艺术展为契机，他们之间生发出东西方文化动人的邂逅。

拿破仑一世展是由中法双方竭力促成的一次艺术文物交流展出活动。本片着重记录了以伊莎贝拉为首的卢浮宫筹展工作人员兢兢业业的努力。这次展览，是当代历史中两座博物馆真正的平等的相逢，也是大型纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的创作灵感之源。

本着东西方比较思维来回溯历史，纪录片创作者首先来比较两座博物馆的过往与今夕。穿越时间和空间的回望与记录中，可以发现同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历，同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。远隔时空的遥望有着惊人相似的前史，驻足当下的审视也有彼此交汇的今生。紫禁城的现代转型借鉴了包括卢浮宫在内的西方博物馆的诸多经验，当代卢浮宫建筑格局的变化与华人设计师贝聿铭的慧心灵感息息相关。

    在历史的具象比较中，去探寻抽象的艺术思维的异同，《遇见》这样来总结思考的结论：“西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的雕像，而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己警示后人。”东西方文化思维的不同，影响到艺术类型的不同偏好与思想诉求。

紫禁城，以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上;卢浮宫，以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。这是一篇中西方艺术的交响诗，更是连接中西方文化的纽带。《遇见》是《当卢浮宫遇见紫禁城》的开篇之作，它遵循以人带史的思路，以伊莎贝拉的工作来记录筹展过程；讲述帝王爱好与抱负，谈两座博物馆前世今生。不论是历史上穿越时空的遥望，还是当下真正的现实交流；无论是艺术品的风格各异，还是文化思维的相映成趣；卢浮宫遇见紫禁城，必然不止于两座博物馆的描绘，两种艺术史的并行，还将涉及东西方文明的探讨与思考。因此，可以说《遇见》为接下来的续篇开启了宏大的艺术视野和思考空间。

《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片即使故事也是文献，既是历史也是细节，他将东西方文化的兴衰，文明的沉浮通过精美的视听语言展现出来。

在记录片开始时，导演使用近景镜头拍摄故宫红色的城门，在大门里反射出对面房屋琉璃瓦屋顶，以此来表现东方文化的恢弘，一座座高大的宫殿仿佛就呈现在我们眼前，影片将西方艺术的剪影附着在中国古老的墙体上，这颇有韵味的将中西方文化交织在了一起。

    导演还通过不同的艺术手法来表现拿破仑和乾隆这两位中西方的帝王。在表现拿破仑时，导演通过战马的嘶鸣声，人们的喊叫声与画像雕塑紧密地结合起来，这反映出拿破仑强烈的政治欲望和艺术追求。而在表现乾隆皇帝时，导演用特写镜头对准了中国传统艺术作品珐琅彩，珐琅彩的细腻与乾隆皇帝喜爱安静的艺术结合起来，通过这两位帝王对于艺术的不同追求体现了中西方文化的差异，也正是因为差异造就了中西方文化的交融。

在这部纪录片中导演对于老照片和黑白影像与解说词的结合，向观众讲述了中西方不同的历史，不同的文化，用远镜镜头表现巴黎迷人的夜色和凯旋门的高大威武。用特写镜头展示中国的绘画书法作品，在特写镜头下这些艺术作品显得是愈加细腻。为中西方文化的交融做出了最后的诠释。

而在纪录片最后的及说辞无疑使整部影片的点睛之笔，用短短的几十个字，为这部中西方文化交融的是实话下了一个完美的句号。

第十二集

    当卢浮宫遇见紫禁城，穿越西亚、埃及、希腊、罗马、中世纪、文艺复兴的辉煌灿烂，来到法国艺术之林。卢浮宫让我们看到了一个伟大的传统，在这个传统的照耀下，西方不断自我更新，创造出现代文明。

当卢浮宫遇见紫禁城，我们体味王羲之、王维、米芾、赵孟頫、倪瓒、董其昌、四王、八大……他们呈现着中国艺术的脉络和精髓，与卢浮宫如此不同，但又如此伟大深厚。

今天的博物馆履行着人类文明共享与弘扬的使命。博物馆里保存的只是历史过程中的一些片断，而不是艺术的全部面貌。源头不同、发展历程各异，看待卢浮宫的中国眼光使我们更增对世界文明的深切认识；对待卢浮宫的现代立场激励着中国进行文化复兴。用当代艺术的创造，传承和创新人类的文明。

当卢浮宫遇见紫禁城，是在一个世界里，文化互相解读的机遇。这里正在建造一条文明对话的道路！也在启发通向未来的美好历程。

【观后感】

   之前从未像这样坐下来看纪录片，总觉得艺术与我们的日常生活风马牛不相及，可观看影片时，却如身临其境，被一件件的艺术，震撼了。欣赏艺术不一定非得到场，艺术的美就在那里，对我们不离不弃，只待我们与他们见面。
   “这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办拿破仑大展”。
    它开启了一扇大门——中西方文化交流的大门。
    两座雄踞于首都中心、城市中轴线上的宫殿——卢浮宫与紫禁城，1792年5月22日、1925年10月10日，先后从皇家宫殿变为普通民众的博物馆。
    东西方文明发端时走向了不同的道路，虽路不同，给后人留下的财富却妙不可言。
    今天，它们一东一西，迎接人们审视的目光，传达艺术的力量，进行不同文明之间的对话。大门开启，一次中西文化的交流也由此开始……
    卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，如今800多岁了。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，是卢浮宫的镇馆之宝。是它们时代留给我们的礼物。
   故宫，宫殿是中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高、规模最大的一类建筑，是历代宫殿建筑的集大成者，也是我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高典范。作为皇宫的故宫，是皇权的象征，是封建王朝的中枢所在地，成为鲜明的政治符号，有着至高无上的地位，它庄严、肃穆，也充满神秘感。
   法国的卢浮宫与中国的故宫博物院，是东西方文明的两大代表符号，当卢浮宫遇见紫禁城，会发生什么呢？
    2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。随着这条线索，我们走入文艺复兴，也让达芬奇与同时代的中国艺术家倪瓒相遇。东西方两座博物馆此时隔空对话。
   午夜十二点，卢浮宫里的博物馆之夜已接近尾声。镜头中的巴黎转向北京。九千公里之外，北京早晨六点，两个小时后，这里又将迎来新一天的客人。解说词与画面的配合相映益彰。一个结束，一个开始。一个夜晚，一个白天。简单的语言，卢浮宫《遇见》紫禁城。
    跨越了千山万水，两座宫殿相接，东方和西方，接艺术相互对望，卢浮宫和紫禁城，由此相遇。一种辉煌遇到另一种辉煌，这是一条文明对话的道路，也是一种重新创造意义的可能，让我们领略到了东西方辉煌的艺术，体会出不同文化各自浓厚的意义，看到了多种文明碰撞出的火花。
    文艺复兴的辉煌灿烂，来到法国艺术之林，卢浮宫让我们看到了一个伟大的传统，在这个传统的照耀下，西方不断自我更新，创造出现代文明。当卢浮宫遇见紫禁城，王羲之，王维，米芾，徐渭，八大山人，赵孟頫，倪瓒，董其昌，他们呈现着中国艺术的脉络和精髓，与卢浮宫如此不同，但又如此伟大深厚，履行着人类历史与弘扬的使命，保存的只是历史过程的一些片段，而不是艺术的全部面貌，源头不同，发展历程各异，世界的分享，是我们更增对世界的深切认识，用当代艺术的创造，去传承和创新人类文明，当卢浮宫遇见紫禁城，是在一个世界里，文化互相分享与解读的机遇，这里正在建造一条文明对话与分享的道路，也在启发通向未来的美好历程。东西方在历史中的相遇与抉择。文明走向不同的道路，却在某一时刻交汇。
    当希腊雕塑遇见中国书法，当罗马帝国遇见秦汉王朝，当达芬奇遇见倪瓒。当巴洛克遇见东方水墨。因遇见而超越过去，因遇见而改变现在，因遇见而发现未来。只因遇见，历史那么厚重，无论后人怎么讲解都只是零星半点，沧海一粟。
    它们积淀了几千年的文化诉说和生命智慧，有着厚重的文化内涵；他们经历了悠远年岁神秘的沧桑，带来了历史文化的辉煌瑰丽；他们低声诉说，诉说着他们的故事，诉说着我们不知的历史。

    就这样，静静看它们相遇时相视而笑。