2、虽不能说是细枝末节，但和内容的选定比起来。确实算不上什么。红山诗刊从来不是一个小圈子的同仁刊物。实际上，很长时间，红山诗社同仁的作品只能出现在名曰“红山诗苑”一个很小的田地里，但这是红山诗社同仁的共识。一切以作品说话。这样常识性的选择维持着红山诗社的视野与格局。11年来，从未改变。

3、作品是“群”的基础价值。董辑在文章中写道：“诗歌现场有了，下一步就是在场，诗人的在场，我认为，只能是作品在场，只能用持续的不间断的写作，才能在场。作为诗人以名号的方式存在于某地的诗歌现场中，要么成为活动常客，要么成为聚会大咖，要么成为历史背景，意义都不大。因此，从这个角度来说，一个有诗歌现场的地域，真正在场的诗人也不多。更多的都是伪在场，看似在场，结果回头一看，没作品也没写作行为。”，这句话于我而言是雷霆般的打击。很长时间以来我痴迷“活动”，这耗费了我大量的精力和资源。我觉得只要是参与人数多、场面热闹，活动就成功了。随后宴席上的同题、 讨论、决心将会把“活动”的成果稳定下来。多年以后我发现，这只是一种虚假的在场和一厢情愿损耗甚大的努力。反而是那些小范围的、围绕诗艺而展开的讨论对写作偶有助力。

4、于版式而言，没有平白无故的合宜，只有不断试错后的相对合理。排版如是，校对如是，封面设计、扉页设计、结集起意、落实种种或亦如是。

5、起意是一瞬间的事，如同灵感降临，但贯彻执行这瞬间的感觉确是件麻烦事。菲利浦·拉金诗《最新的面孔》写出了这一见钟情后情感的倦怠——“你的/美神雕像会不会行走？/我是否必须在身后追赶，直到/有所发现——或者无所发现——但要转身折返已经太晚？”有时候也想放弃，组稿和校对占用了大量的时间，近日母亲身体不佳，加之琐事缠身，这个忙碌11月，令我感到疲乏。但终于咬牙坚持了下来。最后的效果远超预期。

（2021.11.28）