蜀恒头些天叫我去他的办公室拿刊物，那是一个礼拜天，屋里只有他一个人，一副热火朝天的样子，显然他是用他的快速工作法处理要务。对他来说休息是不存在的，或者说是一种奢侈，一种损失，当然如果读书算作休息除外。近期他的母亲还在生病，蜀恒事母至孝，每天都要晨昏不离地前去侍奉，他心里第一位的就是母亲，能与之同等重要的可能就是诗歌了。母亲给了生命，诗歌给了他生活的激情。他说他最近处于一种创作的旺盛期，很多新的思维灵感喷薄而出，不可遏制。这从他出书的节奏可以看出来，近一年多出了七八本诗集，最近一两个月出一本诗集，出版诗集总数达19本，第20本仍呼之欲出，速度简直是匪夷所思。也许有人会质疑蜀恒的量大不择，但我不这样看，我对蜀恒说，他不间断地出书是对诗歌创作生命的完整记录！而蜀恒的诗歌素有“边城诗史”之称，用他自己的话说，他诗歌创作的“诗意核心区，东起长青公园、松州巷，西到回民实验小学、红旗剧场、新华书店，北自维多利大厦、文化大厦，南至同济大厦。这个长方形的区域大约有十万平米，它是“边城”的中心。”其实他的诗歌地域涵盖远不止于此，稍远的元宝山、平庄、锦山，更远的北部旗县，山山水水人情世故无不入其笔端，不可否认他最关注的还是红山脚下的一草一木，一街一衢，从某种程度来说，他是一个恋旧的人，他多么热爱这一方水土，但大多已悄然变换，很多赤峰标志性的建筑说没就没了，市内剩下的文物建筑只有二道街的天主教堂和西横街（现步行街北端）的清真北寺了，带给人们年代记忆的一切被高楼大厦代替，面对失去或即将失去的文化内存，摄影家可以用照片来记录，作家用文章来抒写，而诗人则用他们的诗来灵活再现，蜀恒自觉地担负起了诗人的责任。蜀恒的诗不仅仅是诗，它还有史料价值和民俗价值，同时蜀恒也是爱摄影的，用影像和文字同时记录边城的沧桑变化，相互佐证，若干年后其作用不亚于《红山文史》。当然蜀恒的诗歌绝非止于此，他的诗歌的庞杂和繁复是诗歌界仅见的。只是最终找到了自己诗歌的出口，他把焦点对准了自己脚下的土地和休戚与共的人们，我感觉他的诗歌在收拢，就像撒下的一张大网，已到了收获的时节，慢慢收紧网绳，那惊心动目的一刻就要出现。

      蜀恒的诗一直在探索之中，他狠命地在揉搓自己，他写过无数好诗，也写过很一般的诗，但他都是那样珍视，不在意别人的冷言碎语，也不屈从于流俗，坚持自己的判断。他追求的是不断变化，而不是重复，即使是一颗香草，嚼上一百遍也会发臭。他要写前所未有的，他要写自己喜欢的，他要写惊世骇俗的，他要写至微至广通接地气的。他没有走一条容易的路，他在曲折中前行，每一次的挫折和失败都是有价值的。而所谓挫折和失败也是相对，甚至在不同的衡量标准下，也会有不同的评价。有这样一个故事：一位画家的一幅画获了大奖，让他发表感言，他说，其实这不是我画得最好的一幅画，我画的好的作品都被大火烧了，只剩下了这一幅......。这里面有一个认知问题，自己认为好的不一定就是好的，别人不认可的也不一定就不好，蜀恒有他的执着，他不断地出书也是一种执着，好与坏文本说话，他有这个自信，真正的评判者也许还未出现，也许来自未来。蜀恒无疑是被低估的诗人，需要重估，需要诗歌界的重视。他应该获得应有的诗坛地位。我试图梳理一下蜀恒的创作历程，才发现他比别人走得更远，背负的更重。绝非走马观花所能探寻的清，也非三言两语所能涵盖。但我还是以自己的认知粗略地主观性地表达一下自己的看法。我的看法同样属于一家之言。

       蜀恒最为人们熟知是他的“诗歌评书”，这个是蜀恒的独创，它有别于一般的诗歌朗诵，除了表演者声音声调的高低阴阳顿挫的变化，还加入了形体的动作配合。蜀恒早期的“诗歌评书”大多都是他一人表演，代表作《我是一匹快活的走骡》等，多以风趣内含睿智为主。后来慢慢演变成可以多人表演，甚至群体表演，辅以道具的诗歌剧形式，风格也从幽默诙谐向讽刺、针砭过渡。由于这时的“诗歌评书”已由以说为主演变为以演为主，所以评论家董辑把这一形式重新命名：“现代演诗”，蜀恒欣然接受。我觉得这一命名是相对合理的，因为诗歌不管怎么变化，都要以诗为主，原来的“诗歌评书”就有些概念不清。蜀恒的现代演诗从现场效果来说，看过的人无一不叫好，比较突出的有《摆拍》、《小广告快照》等，单从文本来看也是他整个诗歌创作的重点部分，成立的比例高于他整体诗歌比例。其中也不泛有深度的批判现实作品，如《显微镜下》、《割喉管某，......》等，怎样把诗变成演诗，又不伤害诗意，这是需要控制的，过之则会成为剧本，不足则不会出效果，这是一条很窄的路，蜀恒正在把他拓宽，以期获得更广范围的承认，这个是符合诗歌发展方向的，时代的发展已使很多艺术相互结合，人们已不满足于单纯的阅读，诗歌与声光电舞的结合将成为一种重要的传播方式，蜀恒无疑走在了前头。

       蜀恒诗歌的另一大特色是知识性诗歌写作，将知识融会贯通在诗歌里，早期他痴迷于《诗经》、《左传》等先秦文学，有形式的模仿，也有大量的引用和类创作，很多时候类似古诗词的用典，所以那一时期蜀恒的诗歌作品经常有注解，追求的是原汁原味，其实对于现代诗来说，大量的注解必然会降低读者阅读的欲望，蜀恒这方面一开始做得并不好，很多典故没有化开，没有变成自己的东西，进而产生出新的寓意或高于原来的意境，达到这点的确不容易，我在这方面也有过探索，不过我没有蜀恒那么高的功力，只是在唐诗宋词上寻找点诗意，我的心得是除非特殊情况尽量不使用原句，尽量化开，变成自己的语言，尽量少用注解，引典尽量少而精，使之起到画龙点睛的作用。而蜀恒也注意到了这个问题，后来用的就得心应手了。另一方面蜀恒对土语、俗语、古语等的大量应用，这也是一种知识的积累，蜀恒知识的运用从大雅到大俗，无所不包。蜀恒博览群书，到了如痴如醉的程度，也不仅仅是文学方面的，不管走到哪里，都带着一大挎包的书。他对西方现代派诗歌了如指掌，不管是意象的还是后现代的，都有尝试，这其中最大的特点就是知识的密集运用，涉及文史百科方方面面，尤以植物学、生物学知识为著，代表作如《潜伏》、《魙冥幽境》等。蜀恒非常欣赏刘频的《菠菜的进化史》，对殷晓媛的知识性诗歌写作（百科书派）更是推崇备至，其实蜀恒是知识性诗歌写作的先行者，只是蜀恒勇于实践，疏于总结。

       蜀恒另一大类是他民谣、童谣（儿歌）或打油诗的写作，他的民谣的特点是简短、精炼、朗朗上口，上承诗经，俗中有雅。童谣（儿歌）大多是他搜集而来或经过了再加工，时代记录价值和民俗价值更大一些。打油诗更随心所欲一些，其实打油诗这一品种自古就有，唐代的王梵志就以打油诗而闻名，诗僧寒山亦多有此类作品。蜀恒结交的打油诗人啜小开,字大白,无业,现居边城头道街菜园子，更是打油诗高手。我仅见其一首：“书是君王现做娼,九儒十丐两茫茫。自掏腰包图个甚?浮一大白撕几张”，已胜过诗坛无数。蜀恒在此领域亦不遑多让，深入浅出，文俗搭配，自成一格。代表作：《有点怪，一点不菜》等，令人过目不忘。

      蜀恒的叙述诗（暂略）

      蜀恒最新的创作方向又有了新的变化，我姑且称之为“专题性写作”，以诗集《一把樱桃》例，蜀恒以动迁为主题，写了一系列的作品，突出了历史境况、现实机遇、群体素质、官民矛盾等方方面面，堪称一部南山动迁史。新书《红山公园旅游宣传册》以红山公园为主题，又一次将历史拉近，将视野推远，集万方于一隅，以一孔窥大千，琐碎凡杂中见大气。文本的系统性加大，厚重感增强，说服力增大，蜀恒渐渐显露大师级的雏型。一般大师级的人物都要有长诗或者独特的理论，我觉得蜀恒的“专题性写作“具有足以代替长诗的分量。蜀恒写诗出书的频率在加速，文本的水平的提高也在加速，这个速度有点让人目不暇接，望峰而叹。蜀恒成为一域的高峰是可以想见的。

      前期蜀恒嘱我给他的新诗集写篇评论，因慵懒所致，拖延日久，蜀恒新书已出，而我尚在腹稿中，蜀恒并不曾责我，我自觉愧疚，好在我是常能找些理由原谅自己的人，即使没有什么借口，也可以堂而皇之地为自己解脱，因为心怀愧疚不是一件好受的事，所以不使人欠我倒可心安理得。如此逻辑只可限于小枝小节，内心仍惶惶然，遽而成篇，虽浅陋之至，也稍觉释然。以此识于蜀恒君新书《红山公园旅游宣传册》发行之际。