1，没生在《诗经》时代，亏了

    张蜀恒的现代诗时而典出经史，古为今用，乔装出现，击老鼓传新花；又或打通时间，挑拨又聚拢真似及疑似的人间。这类诗拒绝了大多数不熟史书的读者，给好新诗又好古董的新遗少特备；但也有一类谣诗，常四字组句，韵律如风，意无古奥，以意趣取胜。作者没生在《诗经》时代，亏了，否则国风中也许会有类似的手笔。当然，《诗经》是不记名的，疑惑像他的一些小谣多年后会传开但人们没记住张蜀恒这名字，只在这《新国风》下署了“赤峰风”（作者为赤峰人）。
    口语诗人、民谣诗人大把抓，像张蜀恒这样研读过大量经典又将他们串成顺嘴谣的诗人就很少了。但古意在心，今讽在眼，不用典不行么？这也是我想和作者商量的一个问题。“货与名山，不输刀笔”，你就拿出你的鲜货，不加古代作料，让会心的读者觉似曾相识又绝时新辞，这更有味道。“追金琢玉”多好，又白又亮，一旦“谶避纬恤”就嫌自拔调门了。春秋时代多好哇，几乎没有什么典，那是的诗不凭不据，自成诗典。我们活在两三千年之后，不少词组、句型被那么多大师用过，给我们组新词、造新句的余地少了，我们写出好诗句的难度大了。有时读国风或古诗十九首，真觉英雄所见略同，只是古人先说出口了；他们挡了我辈的道，提前两千多年呢。

                      

                    2，带韵律的声音，是一种艺术。
       

    上小标题，不仅仅指音乐。张蜀恒的诗歌评书、边城儿歌，是在做着让文字变成语言、让语言变成声音的努力。国风中的陈风、郑风等为什么能流传，那是会写字识字的人肯定少，但声音就是腿脚，有韵致的声音更是翅膀。喜欢听就容易记，记住了就易说给别人听。张蜀恒深知此点。他在诗歌声音上的研究与实践，既没有向纸面诗歌宣战，也没有向已有的民谣投降，他似单辟一径路，用声音揉搓其新诗的语言，用语言搅拌老的谣韵。他企图让好的言意在“风”中传散。
    宫商角徵羽，五音；声绳省胜，至少四声。我曾玩笑般给几个法国诗人朗诵，自报题目为“春，七绝”，翻译译了“春”并解释了什么是“七绝”。我即仅念了“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”。有法国诗人说好，用这么少的音表达了不少意思，所以我特理解樟树横某些诗字面看起来意思不多，但念诵出声来，就韵意勃生了---那些不重要的表音之字对表意有大用哉！好的谣音，在追赶音乐，难而贵。

    

                    3，谣曲要想儿童们下手
       

    伸向儿童们的现代阴谋之手太多了，可怜的孩子们都快不会说儿童话了，满嘴的大人话、老师话、电视话、政策话。看到张蜀恒的一组“边城儿童屎尿屁儿歌”，我很兴奋。这些话与作业无关，与虚话无关，与团结紧张严肃无关，与“理想”无关，就是儿童们自娱自乐的“废话”。他们是自然的，好玩的，并且是发泄某种隐约不满的。重要的是，我觉在电脑、游戏、卡通、外来嗲词的时代，能让孩子们潜移默化地接受传统民间文明的韵谣之美（至少美嘴美耳），十多年后，念着玩过这种新民间儿歌的孩子有1%喜欢诗歌就算丰收。要的就是“屁屁”歌，我想起多少好儿歌因带上“母亲”“领袖”什么的给弄坏了。道也在屎尿屁呢！我也看出作者的另一居心---他应去什么荣耻文学班好好学习学习。

 

 

    我怀疑有的手机段子---俏皮、押韵、带方言---可能是张蜀恒整的。至少他有这种能力。利用段子反对某些东西，是某些诗人的发明。好段子比飞的还快，它乘的是电；铺得也广，比天略小。段子高手都是隐身的。
    老百姓可能无暇于诗歌，但为民说话的段子，就好比诗变丑角在民间了。前苏联政府，最怕的不是反动口号，而是段子。段子不“坏”，老百姓不爱；段子不损，老百姓不准；段子不难，老百姓不传。
不要小看写段子的人。忧患意识、语言本事、社会反应能力，甚至思想境界，这四点让我觉得，段子人比诗歌人更贴近时代。谣传中国社科院语言所快成立段子研究室了。

                                           

                     5，他向张枣、李亚伟致敬说明什么
    

    在张蜀恒的两部诗集里分别有写给张枣和李亚伟诗。给张枣的题记借用小雅中的“英英白云”，给李亚伟的短诗中有“从心所欲，不逾矩”。
    张蜀恒佩服并以诗歌献诚的这两人确不一般，都属于大气思考小心写作的智识型诗人 。心向往之，笔不能仿。也像我们读柏拉图，而仅能写写文艺复兴以下的观察等。开辟是高贵，模仿是犯罪。躲开凤尾，甘做鸡头。诗人有时无奈，仿佛大师挡了我的道。活该，突围。后来者都容易在前人面前悲哀。不好意思站在英雄的肩膀，就给英雄挠挠痒痒。

    

                    6，因韵伤意，功夫歉些

    张蜀恒的两成以上带韵之诗，都嫌凑韵而意思折扣。为了那个韵的字，已绞尽脑力，终没得所然，就凑写了那字。令会心读者扼腕。我不举例了。
    我觉作者背过韵词典，也熟知名诗尾句，但常用句不能押特书面之韵，或俚语也押不了雅字。同韵之字，也分阶级呢。
    我读出作者勉为其难的认真。为什么不可以忽然这一两句没韵--句意高超，读者忘了音式，而只流连意思了。
    我略理解作者有八股文的训练，但又不精，比如比陈寅恪差了二百多里。高仿也是仿。
          

                     7，重要诗人必有轻度分裂症

 

    常者心态，臆不出外。好诗出自的状态，必不如素。疯言痴语，常让我们惊着，惊喜、惊痛。
    我大概是在酒醉状态下读一般之诗，因借其句而发我想，说这首好。酒醉后当然是分裂的轻度表现。读张蜀恒的诗，我在看一个时醉时笑、时哭时骄的撒开与收握。诗人应在欲分裂又不急，已分裂也不知的状态。心闹句不乱，天淡词更咸。“让别人不舒服，因为我的诗快逼人家发疯”“我要分裂，我要分，分开你的腿；我要合拢，我要合，合起散乱的美”，我有轻度的分裂症，我仍要（国歌旋律）：冒着分裂的危险，前进前进前进进

                    

                     8，红山文化中，诗轻得多

   

    从夏家店以来，到夏商周，乌兰布统一带，没什么流传的诗。近二三十年，赤峰有诗人作品传播不弱。是作为整体而渐次露出头脚的。
作者不是赤峰人，也被浸淫了四十年。其诗中流传出些许的大汉文化主义。左转（左传）右转，春秋呀夏冬啊呀，几乎没有元蒙传统的因素。可能没几个人看出作者大汉帝王之幕僚的意思。奈曼、翁牛特、天山、喀喇沁等旗，估作者跑过，其诗中罕见地域文化的传达。这个顽固不化的大汉族诗人。据说其另名“永渝”，反了！

                     

                    9，悲剧是必须的，万一是喜剧

 

    赤峰诗群小于东蒙，东北者小于北京，好诗者能玩到通灵地步，必是踩着诗友诗作的残骸。一将功成万骨枯。谁都不想当枯骨---无名的枯骨。赤峰的红山不高，那也是被不着眼的高原垫起。
    作者自知或自谦，诗写：我是尚未流传，即将烂去的诗篇。读到此我难过，那就让它烂得慢一些。
    知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。我约能看出作者之状，也猜其何求。不过上面这句诗经说得太过时了。邓丽君也唱过这意思。
我读过张蜀恒的《恤纬集》《诗绘本》等集，想起歌剧的高音咏叹《穿上戏装》（亦名《丑角》），尽量给人笑，而内心是哭，诗集中作者的大眼照片，输出的大方之下，我看出惊悸和长痛。
     不以伤感出名的诗人，只能坚持非伤感之态到底了。名字当上辈人起的，果报是自己收着。真诗人不做好为精神牺牲的准备，即伪者。

 

 

    我与朋友曾在“后旅行”总部听张蜀恒的诗歌评书光盘。因我也好这一口，颇得会心之处。但在座的也有不甚感兴趣者。音乐方面有人实践“声音的艺术”比无调性还无调性。的确很先锋。有的先锋者到后来会告诉大家“此路不通”
    张蜀恒在诗歌评书这条路上，大胆阔行，我不知这路会不会越走越宽。但作者的以身试行的姿态是快活的。面对相声、传统评书、现代故事、民间新笑话、朗诵或诗歌的林林总总，诗歌评书确是一片小林子，它要与别的老林子争取土壤、雨露阳光，真是不易。
     现在大众的语言艺术受听方式，日趋俗化。不媚俗就抬高了生存代价。张蜀恒知道糖衣炮弹原理，他把俗当成纸，包着真与正；他把俗当成味精，洒在揭丑批恶的快餐里。他绝不像某些人写的是“油炸蜜饯过的苍蝇”。
     我也想学张蜀恒。“我当自己的婊子，是为立真理的牌坊”诗歌在偏远处，诗人应“立鄙守路”；评书在近便时，诗人也宜将计就计，千万别将就下去就行。
    伟大诗人时代，远矣。那就坚决当好小诗人，省得成了小人。但丁和屈原，影子在；巴哈欧拉和周树人，更近地照耀我们。