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       灵感，对于以创作为生的人来说，就如同空气和水对于生命的意义。

       话要说回到去年在巴黎奥赛美术馆。在印象派馆参观的时候，穿过整片整片莫奈的睡莲，我来到一个偌大的展厅。展厅正前方挂着画家德加的芭蕾舞女作品，展厅中央还有他为舞女亲手捏造的一个雕塑小像。在空荡荡的展厅里，画面里的舞女栩栩如生，阳光让她们精致的舞裙闪闪发亮，而自如的动作也让一切都显得那么恰到好处，没有娇柔的摆姿，只有真切和随和。像要从墙上的框里走出来站到我的面前， 像一片秋风中的落叶那样轻盈旋转起来。

     我被这些优雅的灵魂深深打动了。走出美术馆的一刻，就在心里盘算也像拍摄一组这样的芭蕾舞女肖像，学习大师并向大师致敬。

以下是印象派大师德加的一系列芭蕾舞女绘画作品，她们组成了我灵感的来源：

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​画面中的舞女们神态自若，构图新颖。在照片中，我也想要自如随意的状态，想要闪闪发亮的舞裙，想要干净柔和的画面，想要质朴简单的灵魂。然而这一切要真的实施并没有想象中那么容易。

平时最容易接触到芭蕾舞的机会是舞蹈演出，可聚光灯下的效果并不是我心里想要的。真实练功房里舞者并不穿舞裙，难以营造出氛围。芭蕾舞裙为白纱制作，极易在阳光下过曝。准备开始拍摄的时候，这些困难都在我心里浮起。

​仔细观察画家画面后，不难看出他的几个特别过人之处：

1、线条的运用出神入化。无论是人体身体线条，还是芭蕾舞裙的原型裙摆，都在他作品中相得益彰。

2、光影变化柔美。芭蕾舞裙的皱褶，练功房地板的光泽，这一切都没有逃过德加的眼睛。

3、空间透视舒适。空间感在他的画面中体现的淋漓尽致。他似乎是为数不多作品中有“焦外”部分的画家。再大人再多的舞蹈教室，也被他表现的身临其境。

在想明白这三点后，我做了一些准备：

1、选择硬质纱裙而非垂性，为了更好的撑出弧形的裙摆，带来画面里的圆润线条。

2、尽量选用舒展的动作，延展肉体线条。

3、在外面直接购买的纱裙上自己动手添加羽毛等装饰，为了缓解过度反光。

4、不让照片显得平面，要在画面中突出空间感。寻找一个比较大的场地更为合适。并且注意画面的焦内焦外结合。

5、寻找合适的光线时间，来衬托容易过曝的纱裙，同时也让画面更多细节更丰富。

​照片里出镜的模特，一个叫兮辞一个叫做小妃，妃是一名教孩子为主的舞蹈老师，兮辞小时候学过一段芭蕾。所以这一边练习一边跳一边拍摄的感觉显得更真实，妃给她纠正指导动作，而两个人就真的像进入了一个练功房。

请一起跟着照片回到当时那个静谧的下午，午后的阳光悄悄把裙子打亮，而女孩子轻轻转动的脚尖让时间也静止 。

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​最终我选择了一个多云的上午，阳光时有时无，对于拍摄是考验更是惊喜。两名舞者时而操练时而休息聊天，我没有告诉她们我心里的“德加设定”，怕她们为了模范反而失了真实。于是就是这样一个快活又紧张的经历，前前后后拍了一个半小时，完成了这次古典艺术的学习之旅。

拍摄完毕后，我更深深觉得曾经的艺术巨匠们的了不起之处。舞者在面前快速舞动，一颦一笑都让人瞩目，如今我们拿着相机可以快速捕捉，可是曾经德加拿着画笔坐在教室的一角，那是该有多敏锐的观察和记录，才能将一瞬间看到的景象描摹清晰。而且一张作品、一组作品都无法让他成为大师，真正让大家震撼的，是他一生绘制了近千张芭蕾舞女的照片，对于这个题材，他痴迷并深耕，才能形成这个印象派历史上独一无二的亮点。

向古典艺术学习摄影，并不是纯粹模仿动作或者造型穿着打扮。而是去观察和学习大师们的艺术手法与眼光，并思考能否与摄影相结合，从而有益自己的作品。自幼接触到西洋古典艺术，无论是美术、雕塑、音乐还是文学，都对于摄影以及艺术修养的提高有着潜移默化的作用。所以如果当你觉得灵感匮乏，不妨多去美术馆走走，也许可以从古典艺术的智慧里，得到新的启发。

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