在给人物，尤其是名人或出色的前辈拍摄写真时，我总想努力拿捏那个尺度。既要拍出对象自身的特点，也想融入我作为拍摄者的想法。
如何通过形体的记录去发现对象独特的内在， 这样不停的权衡和拿捏，是整个拍摄过程中很费脑的部分。
——七七的肖像拍摄笔记
拍摄郭娟老师
殿堂级花艺大师
郭老师深造于日本和法国两所专业花艺学校，如今在上海创办巴东尚花艺学校已有5年之久。在《时尚新娘》、《服饰与美容》等多本杂志上，经常可见郭老师和她学生们的作品。
拍前焦虑
拍摄这样一位德高望重，自己对于审美有着深厚见解的前辈，我是深感压力的。同时我们的拍摄场地是一间光线略显昏暗的空房间，并非花园等易出美片的地方，场地的局限也让我对于拍摄任务的完成倍感焦虑。
思考1、应对空旷大房间的方法
这是一间暗暗的大空房间，但有一个落地窗射进上海四十度的艳阳。光比相当强烈，明亮的地方睁不开眼，没有照到的地方昏暗一片。而且整个房间是空的。
相对普通的花瓶，我们找了一些尽量高个子的道具来填充房间的宽敞空间。把拍摄主阵地选择在靠近窗户的地方，同时用尽量多的花材去遮挡光线强烈的落地窗，使光比更趋于柔和。
思考2、我想要的肖像照究竟要包括哪些
老师是个低调的人，她和我说别人以为她是艺术家，其实她就是整天拿着剪刀干活的工匠师。布置屋子时再小的一颗植物也是她细心用铁丝缠了很久，橱柜里那些绿植的摆放看似随意，下面都有花泥固定。老师的用心都在这一花一草中，对于学生也极其耐心细致。同时她多年在日本生活的经历，也反映在她举手投足的精致中。
要拍出老师的形态并不困难，经常从事女性拍摄的我对于拍出美丽的轮廓和容貌并不陌生。但这次并非和模特拍摄美片，我想为老师拍摄肖像照，是想拍出她的用心和特点，也希望我拍摄的这张与别人拍摄的有所不同，反映的是我心目中的老师。
我又细数我心中的关键词：
1、匠心独具。我见到的老师总是在忙碌工作，并且相对于我钟爱玫瑰花百合花，老师总能用出其不意的花材，制造出特别的美感。
2、智慧干练。老师是花艺艺术家，同时经营着一家颇具规模的花艺学校，从大秀的设计到教室的水电煤，她都要关心。总在操心学校的未来，也能自如切换花艺师和社长这个身份。
于是拍摄的任务明确了，我要拍出老师工作的细节，拍出她一些独具审美的创想，同时拍出她的双重身份”艺术家与社长”。
在想明白了这些后，我们开始了拍摄。期间遇到了意外，老师接了一个非常长的工作电话，也遇到了惊喜，在临走时看到门口有漂亮的斜阳，我做了决定又把屋子里的道具全数搬下楼，拍到了我喜欢的“双面艺术家”。
平凡的花朵在老师手里绽放的瞬间
老师的工作非常非常繁忙，我也希望通过道具摆放的错落造成视觉的拥挤，可以反射出老师充实忙碌的生活工作状态。
老师的一些花艺妙思
水蛇般的睡莲，盛开在空气中的肉植，仪式感的花束与画框的组合，老师对于花材的尊重体现在还原她们生命的本源。
艺术家与学校管理者
我自己也很喜欢最后三张图。老师和我聊着未来想在新教室实现的很多课程创新，眼睛闪闪发亮，同时她的唇膏也泛着滋润的光泽，涂抹地相当妥帖，也是她多年日本生活经历的写照。
而当她在做花时，她的身上也散发着光芒，那是一种与刚才眼神中自信的光芒又有所不同的艺术气质。
直到此时此刻，我想我算是及格完成了这个双面闪光的艺术家肖像了。
给自己擦汗的同时，也提醒自己以后遇到如此大光比的屋子，光圈要缩小一些，避免紫边的出现，但光圈缩小又会带来新的问题，这样一个又一个的难题，就带到下次拍摄时再解答吧。：）
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