如果我们要问哪位作者的绘本最容易被辨认出来，同时又深受孩子们的爱戴，家长和孩子们可能都会说：“Leo Lionni和Eric Carle.”他们俩都是为孩子们写并画了大量的绘本，同时又在各自职业领域里颇有建树的艺术大师。

李奥尼是第一位将拼贴画这种艺术形式引入图画书的作者，拼贴画可以包含各种各样的材料：剪报，丝带，一小块彩色的手工纸，照片或者其它的可以被粘到画布上的材料，他使用的拼贴技术变化无穷：直接拼贴，拼贴画加油画棒，拼贴画加其它混合介质，如彩色铅笔或蜡笔，而他的作品里永远不变的是他总能恰到好处地使用空白来使他的插画魅力无穷。这种拼贴画加留白的创作形式为图画书带来了一股清新而干净的视觉效果，再配上简洁明了的文字描述，使得年幼的孩子们不仅被他的书深深吸引，而且很容易理解书中的内容。我本人最喜欢的插画是fish is fish中的画（见下图），画面清新、简洁、宁静，半透明的接近自然的色彩给人一种美轮美奂的享受，使人无法不陶醉其中，连我这个美术最多只得3分的学生也买来了油画棒照着他的画画了好几遍，要是我小时候能看到李奥尼的绘本，美术应该也不会只得3分了。李奥尼的插画风格影响了他之后的很多插画作者，这其中就包括艾瑞克卡里。

   艾瑞克也因为在绘本中使用拼贴画而闻名，他坦言这是受到毕加索、Mattisse和李奥尼的影响。艾瑞克说他喜欢将毛毯碎片、海绵、粗麻布等材料贴到棉纸上以创造出不同质地的画面，他把这些晒干的棉纸按照颜色分放到不同的抽屉里，当他需要某种特殊的颜色进行创作时，他就从这些事先准备好的棉纸上剪下或撕下一小块。那条著名的深受孩子们喜爱的毛毛虫就是这样诞生的：“我从红色的棉纸上剪下一个圆形作毛毛虫的头，再从绿色的棉纸上剪下许多椭圆形，然后我用粘墙纸的胶水把它们贴到画板上。”此外，艾瑞克还擅长用各种不同尺寸的画刷，有的很粗，有的很细，他的线条有的笔直，有的弯曲，有时他甚至将颜料泼洒到画布上或直接用手指来画，因此艾瑞克的画给人的感觉是鲜艳、奔放、夸张，似乎有一股被压抑了的力量要从画面中喷薄而出。

对比上述这两位作者的插画我们不难看出，尽管李奥尼和艾瑞克都善用拼贴画，但他们之间还是有着明显著的不同，这主要表现在色彩的运用上，艾瑞克喜欢用明亮的、充满生气的颜色，他书中许多动物的颜色都不是它们本该有的自然颜色，比如绿色的狐狸、紫色的猫、蓝色的马和粉色的大象，他故事里的太阳常常是明亮的黄色配上橘色的光线；而李奥尼则更喜欢用接近自然的颜色，在一寸虫中，他用非常真实的深棕、浅棕和橙色来表现知更鸟，树枝则是用接近自然的深浅棕色和深绿色的树叶组成，一寸虫是柔和的绿色。老鼠这一明星角色在李奥尼的书中总是以同样的风格出现：深浅变化的灰色或黄褐色非常接近自然界中的老鼠。因此李奥尼的画从整体上给人的感觉是清新、自然，使人从宁静中获得力量和享受；而艾瑞克的画充满着想象力且与众不同，那夸张的色彩和变幻的线条似乎在诉说着某种叛逆。就我本人而言，还是偏爱李奥尼的插画。

如果看看两位作者的童年经历，你会发现一些非常有趣且耐人寻味的地方，李奥尼曾回忆说，他小的时候家里允许他收集大量的、各种各样的、甚至气味难闻的动植物：各种活的昆虫，小鱼，小虾，蝌蚪，蜗牛，老鼠，鸟，蛇，蟾蜍，蜥蜴，青蛙，除了这些活物之外，他还收集了各式各样的贝壳，鹅卵石，蝴蝶和甲虫的标本，成串的树叶，各种植物种子的荚，羽毛和干花，他的房间俨然成了一个小型动物园和植物实验室，他说：“我故事里的主人公青蛙，老鼠，乌龟，蜗牛，蝴蝶等都来自40年前生活在我房间里的小动物们，他们始终是一样的。”

艾瑞克6岁时从纽约移民德国，他在德国接受教育并毕业于德国一所享有盛誉的艺术学校，他在德国接受了非常严厉、刻板的教育，这使他十分渴望回到他在美国的童年生活，艾瑞克说：“当我知道再也回不到美国的时候，我决定我要成为一名桥梁建筑师，建一座横跨海洋的、从德国到美国的大桥，把我亲爱的祖母接过来。”

不知这一切只是巧合，还是永恒的真理：一个充分获得了自由的孩子，他的画展现给我们的是安宁和静谧，而一个接受了严格训练的孩子，他的画里却充满了张扬和叛逆。

                                                  黄建萍