每天爱心树的QQ群都很热闹，很多热爱绘本的爸爸妈妈会在这里交流讨论、彼此分享。

    今天一位妈妈的话，让我不禁产生了一些想法。

sun flower(337691559) 10:07:39

小编，我想请教你一个问题，我家孩子以前挺爱乱画的，上了美术班就只满足于遮挡关系，画面饱满，涂色均匀，而且只画老师留的作业。我最近不让孩子去那个美术班上课了，开始带着她在家画绘本，就是喜欢哪本书，画哪本，她很高兴，但是也只是照着画，我想问一下，孩子这种模仿算是积累吗?

   这段话，让我想起了我学画的那段日子。

   大概是在小学4、5年级的时候，我热衷于临摹卡通画，时常一动不动地坐上大半天，用精细的笔触把书上、卡片上的图案照着画下来。那段日子，画得与原画像与不像成为了我评判自己水平的唯一标准。甚至有时候，画了一张又一张一模一样的画，送给朋友们。而我的爸爸为此担心不已，他很担心热衷于临摹的我丧失了创造的能力和热情，成为一个只会模仿的照相机式的孩子。这样的日子大概只持续了一年多，我就不愿意再去临摹。这段日子的自我训练，并没有如爸爸担忧的那样，反而让我的脑子里积累了一些素材。

    说句俗话，临摹也许是把双刃剑。好的临摹是取得进步的一个捷径，让孩子对色彩的感知、造型的把握都有一个良好的范本，但是临摹到底会不会磨灭孩子的创造力，让孩子产生依赖，或者削弱了他们自己感知艺术世界的能力，恐怕仁者见仁、智者见智吧。

    再想到自己考试前的那段日子，画面中应该……应该……应该……却丧失了眼睛所见的本真。应试的画，越发进步，让我看到考学的希望，可惜的是感受世界、感受色彩的能力越来越弱……甚至很多孩子为了进入理想的院校而将“高级灰”这样的调子发挥到极致，成为了一种套路和模式。这虽然是悲哀的事情，但在这股时代大潮中也总是觉得这不过是被逼无奈，毕竟高考，对于每一个高中生来说，都是一次抓住命运垂青的机会。

同样无奈的，也有老师。刻板缺少活力的教学让他们同样疲惫，但是升学率当前，我们不能“玩艺术”。进入清华、央美、电影学院的人数，才是生财之道。毕竟，老师也要养家糊口、买车买房啊。

    最近的两本新书《点》和《味儿》，都是关于艺术创造力的儿童绘本。对于画面中的两个孩子，印象已经不深。但是他们身边支持他们、鼓励他们的人，却一直在我的脑海中。面对一个不愿意、不“会”画画的孩子，面对一节课下来，图画纸上还空空如也的瓦士缇，她的老师做了什么呢？我愿意相信，当今的老师已经不会声嘶力竭地对这样的孩子大叫糟糕，恐怕更多的便是放任自流，一个班级，几十个孩子，并不是每一个小花朵都能得到一样的阳光雨露。但是，瓦士缇的老师没有这样做，她试图鼓励这个沮丧的孩子，可惜并没有奏效。瓦士缇只是狠狠地、气愤地在纸上戳了一个点。然而，这个充满情绪的点，却成为了瓦士缇艺术创作的起点。瓦士缇成功地找回信心，也许应该归功于她的老师—一个尊重她的成年人。这个小小的点，竟然用精致的画框装裱起来，挂在了老师的办公桌前。这对于一个失去信心的孩子，是一种莫大的鼓舞！瓦士缇操起画笔，能满怀喜悦、自由自在地创作，是因为在她世界的权威中心找到了信心！受到了鼓舞!

    老师在大多数孩子的世界中，都是至高无上的。老师的一个行为、一句话，都可能给孩子带来意想不到的收获（也有时是打击）。然而，生活的压力（收入偏低，尤其是类似美术、音乐这样的“副科”）、职业倦怠感、比一般职业责任更大、义务更多，让老师们很难做到时刻温和而达理。在当今这个要求效率和成果的世界中，教育教学也同样地踏上了飞驰的列车，向家长、社会汇报孩子的成果，每一天的“进步”，成为了老师们最头疼的事情。

    当然，自素质教育的口号声响起来后，越来越多的老师认识到孩子创造力的可贵，不应该再呆板地教授孩子“照葫芦画瓢”。但口号声往往喊得响亮，真正扭转这个固有的模式已经不那么容易。我常常想，作为人口大国，甄选人才的标准到底怎么建立，还真的是件非常不容易的事情。

    话题有点扯远了，道理也有点说多了，可惜并没有什么真知灼见。作为曾经的学生、曾经的老师和现在推广图画书的我，唯有希望那些没有踏入“美术应试之路”的孩子们，能够更加自由自在地画有“味儿”的画，过快乐无束的生活（尽管现在从大班开始孩子们就套上了“夹板儿”）。而老师和家长朋友们，也能为这些小花骨朵儿做点贡献，轻轻地浇水灌溉。整个社会，便为老师和家长做点贡献吧。多投入一些精力、财力，多创造出一些机会，多一点自由发展的空间，也要给这些小小的艺术家多一点的宽容和认可。

  爱心树绘本馆编辑 小兰